简介:古语:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”少儿学琴都将经过一个由感性认知到理性认识的升华过程。这其中不管你“知之”也好,“好知”也好,或者“乐知”也好,都有一个决定因素融入其中,那就是——兴趣。所以想要每个学生都成为“乐知”者,只有兴趣才是最好的老师。纵观奥尔夫、柯达伊、铃木到国内的一些小提琴教育家,虽然他们的教育理念有所不同,但贯穿其中的一个共同点就是把如何来培养学生学琴的兴趣作为实践这一理念的前提,并纳入到教育的全过程,融入在适合不同年龄心理特点和有利于个性张扬的游戏之中,以此来激活学琴的浓厚兴致,达到实践这一理念的目的。通过学习赵薇老师介绍的教育法,我看到“她”可以使学生学琴学得那么轻松,那么热爱提琴,就是溶入了学生们在学琴中好多喜闻乐见而又赋予天性的特殊爱好——游戏,从“玩”中感受到了学琴真有趣、很开心,继而把学琴当作了满足自身需要的一种特殊娱乐。谈到以游戏激活学生的学琴兴致,提高学琴兴趣,我也有很多体会,因为凡是初学的学生,我一般均以游戏加以辅助教育,也从中收到了很好的效果,对培养学生的学琴兴趣起了“推进器”的作用,现特举二例。早在一年前,当初有两名学生学琴不到两个月就提出停学,那天刚好我上《学...
简介:自20世纪70年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、D·贾德、H·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自16世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和19世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,19世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...