简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。

简介：四方连续图案：是指在既定的范围内以一个或多个纹择为基础．依一定的骨格向上下、左右四方重复连续和延伸扩展的组织形式。

简介：设计色彩是高职艺术设计类各专业的必修基础课程,其主要作用是为设计专业课程服务。在当前的该课程教学中,因一些传统的教学方法不注重对学生创新能力和工作能力的培养而引发一系列的问题。本文根据高职特点对设计色彩课程的教学方法改革作了认真研究,提出了一些更适于高职艺术设计专业特点的教学方法。

简介：太极图案是中华民族传统文化的图形经典,是中华民族经历长期的伦理道德、风俗习惯、文化教育、人生观、价值观的历史积淀而产生的。本文从太极图案中的＂形＂＂意＂＂势＂分析它对现代设计的影响。

简介：我所理解的设计实习,是广义上的基于对课堂所学设计理论知识的实际应用和实战演习,同时也是设计学生正式从事设计工作之前所做的设计项目练习。遗憾的是,从中国目前设计教育的教师队伍构成来看,设计实习尴尬境遇的形成是与之有潜在因果联系的。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：不知道是源于我对书的喜爱，还是上了这么多年的学早已习惯书的存在，我的书架上立满了各种各样的书。不论走到哪里．我都会买几本书作为自己的。战利品”，这样的习惯已经持续好多年了。读不读得进去是另外一回事，对于装帧的欣赏和喜爱才是第一位的。偶然的某一天我无意抬头看了书架上所有陈列的图书，看着它们所呈现的五颜六色的书脊，或是图案或是文字，我想到，当初买这些书的冲动是否来源于书脊设计打动了我？那些在图书馆或书城买书借书的人，是否被第一眼所看到的书脊的图案所吸引？如此一来，我便想思考和研究一些关于书脊设计中的方式方法，以便在今后遇到书籍设计时能顺利完成书脊的设计．

简介：历史的车轮已滚到二十世纪尾。面对新世纪的来临,人们心中不免交织着跨世纪的兴奋和憧憬。我们现在所能预见的二十一世纪的社会,就整体而言,将是多元互动的社会——生活的多元化、生产的多元化、文化的多元化、市场的多元化、审美的多元化、材料的多元化等等。整个文化乃至全社会,既可能不断分化,又可能在一定的轨道上保持整体的和谐。就美术与设计教育而言,也必须与这一背景相适应。本文拟美术教育与设计教育如何跟上这一时代巨轮的问题略抒已见。一、香港美术与设计教育的多元化课程

简介：“设计”这一行为动词原本是对人类造物过程的泛指,然而却因各国家各民族经济、科技、文化发展的不同而产生了较大的差异和不确定性。在英语中有画草图的意思,在法语中甚至有图谋的说法。更多的是将“设计”看做狭义的、与绘图有关的设想或是制作某些既实用又有美感的“物件”的行为约定。直至1919年世界上创建了第一所培养设计人才的学校——包豪斯设计学校之后数十年里,“设计”仍然徘徊在环境设计、工业产品设计,视觉传播设计这几种特定的学科门类围成的“院落”里,在可视的、有具体形象的形式结构中自得其乐。

简介：本文以时代变迁为线索，对教堂艺术进行宏观的归纳和分析，从中提炼出教堂设计共同的设计特征及变化趋势，同时尝试解读隐藏在教堂艺术设计中的宗教思想。

简介：<正>我在少儿美术教学过程中,发现孩子在绘画的色彩设计中常出现的问题大概有以下几种:一、为了涂色而涂色。每种绘画工具,在涂画过程中,都会留下笔触。绘画时会因用笔的力量、速度、运行方向,笔势的中侧锋变化以及材料性能等因素,笔触发生变化,从而使笔触变得有秩序。二、涂色时受固有色束缚。

简介：多年来,不少学者对设计教育脱离市场的现象发表了探究、学理和批评性文章,但似乎仍未揭示一线设计教育存在问题的本质。我们到底需要什么样的设计实战教育？对此主要有两种意见。

简介：在中国经济文化走向国际化的今天，越来越多的国际大型活动涌向了中国，例如2008年北京奥运会的成功举办，2010年的广州亚运会，2012年的上海世博会等。而在世界各国各种肤色人的目光中，最能够体现一个国家和一个民族的精神风貌的，就是众多公共窗口行业，这些行业工作人员的着装仪表直接体现着我国人民的精神面貌。

简介：小木作装修全面普及于室内设计之前,室内空间曾经历了一个大量使用织物进行装修的阶段。在该阶段中,帷、幄、帐、幔等在室内空间的分隔与组织中起着主要作用,不但以其丰富随意的组织手法,营造了灵活多变、虚实联通的室内空间;又因其材质与形制的特殊性,丰富了室内装饰的语言;而在严格的等级次序中,也成了一个重要而鲜明的载体。

简介：

简介：本文提炼、解析＂民俗青＂色彩,阐释＂民俗青＂色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国＂民俗青＂的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。

简介：2010年的上海世博会,将对中国未来设计业产生重要影响。本文尝试分析世博会后中国设计业在设计环境层面、设计层面将发生的变革。在设计环境层面,设计受众将给予设计新的解读;在设计层面,表现为设计师关注的设计内容与设计语言表达方式的变革。

简介：尽管波兰裔俄国艺术家卡西米尔·马列维奇[KazimirMalevich]作为抽象绘画在20世纪的先驱早已为人所熟知，但他在设计领域，尤其是建筑设计方面的探索和实践对于中国设计学界来说还较为陌生。从1903年至1913年的短短十年间，马列维奇就从他早期追随于法国印象主义风格，转向快速地跟进至立体主义、野兽派、未来主义等各种风格，并于1913年创作了后来被视为象征着“至上主义”的诞生的《白色上的黑色方块》。

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。

简介：本论文探讨非物质和非物质主义的基本概念及其对工业设计未来发展方向的重要意义。非物质主义设计思潮是近年来在欧美和日本广泛讨论的热门话题，其研究涉及哲学、社会学、经济学等众多领域，在设计艺术范围的讨论，也被提到了设计艺术发展的方向性问题的高度，当然应该引起我们的注意。虽然各国经济发展的状态不同，但人类的未来在某种意义上是相互关联的，毕竟世界是一个地球村。