简介：一京都,是日本的千年古都。自平安时代(794～1185)起,日本文化的全部优秀传统都在这里汇集,发展,流向现代。即使进入德川幕府将政治中心移往江户(今东京)的江户时代,在其初期,京都仍是全国文化的中心。当时还没有京都画坛或京派一说,因为京都是全日本的画坛。在这个意义上,京都画坛开始初具特征,是在江户中期以后。这时,江户不仅成为政治中心,在经济和文化上也都脱离京都的支配,不久培育出以浮世绘为代表的市民艺术,并且率先接受西方影响,成为日本近代文化的策源地。从而,日本出现了江户和京都两个文化圈。至江户后期的日本绘画,京都的圆山四条派以独特面貌登场,与江户流行的狩野派比较而言,被赋与京派这一称号。今天所言的京派或京都画坛可以说渊源于此。

简介：由著名学者陈传席教授策划与主持,绍兴市委宣传部、市文联主办,绍兴市美术家协会、绍兴市蓬莱文化艺术投资有限公司承办的“现代绘画史代表画家作品展”于2007年4月22日至28日在绍兴市博物馆展出。

简介：戏曲史上真正具有戏曲先河意义的，可能是优人戏。优人，即为奴隶氏族社会中分化出来的、以娱乐贵族为专职的演艺人。先秦时期对优人的称呼各有不同，如偶、俳、伶、侏儒、弄人等等，不一而足。《说文解宇》对“优”的释为“倡也”，释“倡”为“乐也”，释“乐”为“五音八声总名”，释“俳”为“戏也”，释“伶”为“弄也”，即“玩也”，释“侏儒”为专以逗乐演唱、体形矮胖的优人。总而言之，所谓“优人”是指兼能说、唱、表、舞，并手持乐器、道具的演艺人。

简介：为庆祝2017年5月14日中国“一带一路”国际合作高峰论坛在北京召开,4月21日,中国画学会与北京国宝文投科技集团有限公司在北京炎黄艺术馆共同举办“一带一路四海同心”山水画精品展,以笔墨丹青共绘“一带一路”伟大愿景,表达参展画家们对此次国际合作高峰论坛的美好祝愿。此次画展,中国画学会集中了20位当代具有代表性的山水画家参展,他们是（按年龄排序）李宝林、李小可、龙瑞、张复兴、程振国、庄小雷、崔晓东、范扬、邓维东、赵卫、林荣生、许俊、何家林、刘罡、卢禹舜、周石峰、唐辉、张桐瑀、杨惠东、石峰。

简介：这是一部由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画。故事讲述了老琴师在归途中病倒在渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到十分宽慰。第二天，老人病体康复，取出古琴，弹奏了一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。

简介：1956年起归属浙江省博物馆的《剩山图》与1949年之后藏于台湾故宫博物院的《富春山居图》长卷,在两岸官方善意的促成下,终于自今年6月起,在台北市外双溪的故宫博物院现址,进行为期两个月的合璧展出。此举距离原作于1650年遭到火焚,导致切割分家,迄今已有360余年。对于中国艺术史的研究者及爱好者而言,这是一场难得的盛会。

简介：~~

简介：山水写生是学习山水画的重要一环。历史上“百代标程”、“照耀古今”的山水画大家，其独特的成就无不从师法造化中取得。五代的荆浩，为避战乱，隐居太行山的洪谷，长期在北方雄伟的自然山川熏陶下，擅画“云中山顶”，表现出“四方峻厚”的山势，为北方

简介：

简介：刘鸿信，1944年生于山东省胶南市，为胶南市书法家协会主席，山东画院画师。

简介：画松也就成了黎雄才在题材方面的另一方面的成就,这在黎雄才的后期作品中作为一种标志性的题材,黎雄才的韶山写生也具有特别的意义

简介：“所知”与“所见”是英国学者贡布里希提出的一组概念，意在概括整部欧洲绘画史内在的发展逻辑埃及艺术、立体主义艺术可看作是前者的代表；希腊艺术、文艺复兴艺术可看作是后者的反映值得注意的是，正是对这组概念的不同理解，引发了艺术家与大众之间关于“绘画是否应忠实再现自然”的长期争议。

简介：本文旨在通过对明代画家沈士充的《山水图卷》、《山水图折扇》的题材内容、构图格局、意境趣味、笔墨技法以及后人对他们的评论的具体分析,将沈士充的绘画的流畅、柔和、迷、古雅神韵的艺术风格及其绘画美学思想和观念,以及他作为董其昌代笔人的历史情况进行简单地梳理。

简介：在汉魏时期的文体“赋”、“赞”中，保留有绘画的一些史料，西汉武帝时东方朔作《五岳图序》，东汉顺帝时王延寿作《鲁灵光殿赋》，魏初陈思王曹植所作《画赞序》，都有珍贵的绘画史和画论资料。西汉刘歆著、东晋葛洪集《西京杂记》中以短文小说的形式辑录西汉有关建筑、工艺、舞蹈、绘画的故事，刘宋时期刘义庆的《世说新语》也有数则记录顾恺之等画家的故事，这对于早期绘画史研究均有一定的史学价值。

简介：内藤湖南，本名叫虎次郎，号为湖南。日本近代最杰出的汉学家之一。1866年出生于秋田县鹿角郡。早年做过小学教师，后来长期活跃在报界。1907年，内藤湖南应召担任京都帝国大学中国史教师。他研究方法深受乾嘉学派影响，注重原典阅读、材料批判，提倡考辨实证、经世致用，从而开创了名震遮迩的京都学派。

简介：文学之外,鲁迅先生对美术的兴趣最大、着力最多。对美术的最大贡献就是直接"催生"了"新兴木刻运动",没有鲁迅,中国的"新兴木刻运动"不可想象,中国的近现代美术史也会改写。为了"重温鲁迅美学思想,正确理解他所倡导的‘拿来主义’,发扬他所培育的现代版画艺术的光荣传统"(主编语),湖南美术出版社出版了8开、5卷本的《鲁迅藏外国版画全集》(李允经、李小山主编),依次为《欧美版画卷》(上、下)《苏联版画卷》和《日本版画

简介：汪涛是一个平静随和的画家,他的天性禀赋之中有着挥之不去的抒情气质。随着岁月的渐行渐远,汪涛愈加执著于精神层面的追求;在自己的山水画中,叩击着神秘之门,追寻着高远与静谧。创作中的这一取向,绝非偶然,他的内敛的形式,笔墨、意象、语言的探索与实践为当下的山水画艺术带来了独特的样式与境界水乳相融的

简介：对于从事绘画艺术的人来说,写生无疑是一个非常重要的问题。从古至今,无数画家在写生上都下过大工夫。五代荆浩写生＂凡数万本,方如其真＂,北宋范宽＂居山水间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣——不取华饰,写山真骨,自为一家＂,元代黄公望＂袖携纸笔,凡遇景物,辄即摹记＂,至现代黄宾虹、傅抱石等大家更是遍历河山,写生难以计数.

简介：几年前我在写《巾国绘画艺术专史：山水卷》时，论及“山水画”在现代阶段的发展．不得不面对文化转型的思考和差异话语表述的论题。中国山水画。其话语表述的中心是“山水”．而“山水”可以说是中国文化的主体的一种精神方式和表述方式；

简介：　　对于历史的追索最终落实在画面生成的当下境遇之中,归于一种独特的观看.这种观看并非对某一历史对象的感知,也不是将历史把握为图像,它是一种本质的经验(如本雅明说的Erfahrung,"活过去"),一种感受着的实行,一种因境域而成就的巡视,一种"向之而生"的观照.……