简介：方坤携画来南京办展，同行们都说不错，我去看了，看得很仔细，总的印象是阳刚、大气，雄浑、厚重，整个展览显得勃勃生机，且传统功力深厚，笔墨极好，在目前我国画坛阴柔小巧的画风盛行的情况下，方坤这个展览无疑是很可贵的。方坤居黔中，出生于书香世家，家风崇尚斯文...

简介：近代海上山水画的发展离不开海派的逐渐兴起和繁荣，至20世纪二三十年代达到高峰，期间名家辈出，百家争鸣；新中国成立以后随着受到政府“二为”“双百”方针的提出以及上海中国画院的建立，海上山水画的发展进入了新的发展阶段；进入21世纪以后，随着高等艺术院校的普及和市场导向作用的逐渐显现，

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：我注意姚鸣京，在上个世纪90年代。那时，他已经在画坛崛起，所画山水，境界奇异，如梦如幻，现实与梦境交融，压抑与挣脱同在。他用传统的理法，结合西方现代艺术，构筑着荒诞的幻境。幻境中的景观，似乎不处于一个时空，而是若干场景的衔接，从中可见远离尘世的林路郊野、荒村老树、木屋板桥、佛龛塔影。不同景象的切换与衔接，则是不知何处飘来的雾气、断续凄迷的云水，

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：嘿，准备好，迈开我们的脚步出发了哟!走进大自然，呼吸清新、阳光的空气；走进都市，享受热闹和繁华；走进学校，感受友情和快乐；走进家庭，体会温馨和关爱……快迈开脚步，在广阔的天地间放飞我们的心灵吧!

简介：中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，

简介：山水画与中国传统文化有着不可分割的联系，中国传统文化是山水画产生和发展的母体。通过对山水画的临摹，可以学习中国传统文化因素，提高对中国传统文化的认识水平。

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：①　　　　二、太极的阴阳思维在山水画中的具体体现　　　　1.玄学思想在绘画工具上的体现　　中国画的工具材料有笔、墨、纸、颜料等,北宋画家郭熙在《林泉高致》中就对山水画中的山和水进行了具体的描述,这些都体现了玄学思想对中国文化的影响之大

简介：今天，中国画包括山水画如何创新，是一个时代的课题，也是每一位锐意创新的画家必须面对的问题。当代中国实力派山水画家丁杰，以他既有传统功力又有创新意识的作品，给出了自己令人信服的答案。

简介：山水画创作离不开对自然的观察、提炼和写生.在现当代,以写生为依托而创作的山水画派众多,诸多水墨大家都画了大量的速写,他们长期亲近自然,观察自然,在创作当中体现出极大的创造力,这是和写生速写分不开的.在写生中,面对真山真水的切身感受不仅有利于消化从古人那里学来的传统技法经验,同时也利于使一些我们所学到间接经验得到印证和检验,从而总结和发现新的规律,积累新的感受,使艺术创作之路越走越宽.

简介：以往山水画创作主要有两种途径,一是由图式到图式的创作,一是来自现实山水的激发。当代画家只有在文化上积淀,不断提升自己的艺术修养,才可以在绘画上呈现出较高的艺术品位。画家应从理论与实践上作好各方面的准备。

简介：十七世纪,中国绘画中心曾一度移至安徽南部一带,从而形成了在中国绘画史上颇具影响的皖南诸画派。萧云从属于这一时期较早且成就突出的画家,以他为领袖的姑孰画派[1]与当时的新安画派、宣城画派共同构

简介：山水画的发展进程与时代有着无法分割的关系。艺术创作应该与时俱进，要有时代痕迹。新中国成立后曾出现的一批优秀画家和好作品，像石鲁的《转战陕北》、《南泥湾途中》，钱松品的《红岩》、李可染的《万山红遍》、《娄山关》等，都代表了那个时代。这些作品都体现了李可染先生提出的“为山河立传”的主张。二十世纪前半段的大部分时间里，祖国的山河被战争破坏了。新中国成立以斤亏，艺术家有义务为新的建设、为祖国的大好山河立传。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：　　被称为国粹的传统艺术最具有广泛的群众基础,如京剧、中国画(含中国山水画)等.但在广大的青年中对其认识仅仅停留在概念层面上,普遍地存在着对国画包括传统山水画,缺少深入了解的现状.如何领会中国山水画文化内涵、如何增加对其艺术特点的认识和理解,其欣赏方法和理解能力的引导与启发,越来越显得重要和迫切.……

简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。

简介：摘要：中国山水画具有深厚的优秀的传统文化积淀，传承并保留至今。在高校山水画的美术课堂教学中，其历史、文化等都是重要的教学元素。因此，本文对中国山水画展开探讨，了解并分析当前高校山水画教学中存在的困境，并结合如今日益进步、发展的教学理念，对山水画教学模式进行反思，寻求一些具有创造意识的教学策略，将其应用到山水画的教学当中。

简介：该展是梁明大泼彩山水画的个人作品展，展出其近年来创作的大泼彩山水画作品共60幅。作为福建山水画艺术家．梁明的大泼彩山水画作品既反映了其个人在艺术上的孜孜追求，又带着源自传统．超越于传统的独特视野。展览由“闺壑烟岚、梦里家山、境由心造、自然为师”4个部分构成，“闺壑烟岚”是作者以巨尺幅展现大泼墨写意山水的主题性创作：“梦里家山”是作者以家乡为主题，在笔墨意蕴变幻之中缘物寄情：“境由心造”是作者在大泼墨泼彩的气蕴与律动中写景造境，由此构成意象无尽的心灵空间：“自然为师”是作者长期坚持深入生活，对景写生创作的艺术积累。本次展览在充分展示梁明个人山水面貌的同时，也呈现了中国山水画家在当代语境之下的思考和探索。