简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态,发生了很大的变化。在这个过程中,舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格,另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念,经历了早期的"历史再现型"舞剧形态、中期的"情感表现型"舞剧形态和后期的"情境创生型"舞剧形态,典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中,我们能感到舞剧现代性的转型,作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时,舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：一直以来,身体之于我们都是最熟悉而陌生的存在。每天,我们奔波穿行于茫茫的都市之中,高、矮、胖、瘦,步履匆匆或者悠哉游哉,形形色色的身体叙述着形形色色的故事。其实每个人都是生活中的舞者,只不过在传统中国社会的认知中,我们并不习惯用身体表达,至于身体的舞蹈,早已成了最熟悉而陌生的存在。

简介：本文对中国古典舞道具“剑”的主题，从三个方面来说，今天的中国古典舞身韵教材中的“剑”是由原始古代兵器到强身健体的武术剑，再经过吸收、提炼与发展，化合了中华武术的精要理论，并结合了中国古典舞身的韵动律独特的运动性，发展成为今天身韵教材中的一部分，通过对剑的认识与表述，无论是武术中的剑，还是中国古典舞身韵教材中的剑，都是遵循着中国古典舞身韵中的身法动律而运动的，不管剑作为一种舞蹈道具，还是武术中的竞技

简介：杨春江是香港较有代表性的舞蹈创作者之一。他的早期作品《哥仔戏》将男性演员的表演作为创意点,大胆突破了传统演出的审美与表演习惯,为观众呈现了一台新异的肢体剧场作品。本文剖析了这部作品的风格属性及创作概念,深入探索了其背后在社会性别处境、身份立场等方面的多元身体隐喻,以期为当代舞蹈创作带来启示。

简介：在芭蕾舞艺术中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终，也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养，也有助于技术技巧的完成。因此，在芭蕾舞教学中，我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段，充分发挥其训练价值，进而使之更好地辅助我们的教学，达到事半功倍的教学效果。

简介：一、更新舞蹈教育的观念在舞蹈艺术教育活动中,舞蹈的表演意识与人的心理因素、人际交流的关系紧密,并可以提高思维反映、创作设计的能力。舞蹈教育又能活动身体各部位,培养气质和身体肌能协调感,使大脑得到充分体息,以更充沛的精力投入本学科的学习。多元化的舞蹈教育价值,使学生获得更广泛的知识,任何教育形式代替不了它的作用。中国音乐、美术教育界已以“素质教

简介：

简介：萨满舞蹈中的指示符号通过展示神灵形象、暗示神灵在场，强化了身体语言叙事的效果，增强了仪式的信服力，对于构建萨满教仪式的氛围、强化仪式对族人观念的影响起到了重要作用。本文通过对中国北方少数民族萨满舞蹈身体语言的分析，试图时其中指示符号的类型进行概括总结，并在此基础上对指示符号的功能进行探讨。

简介：美国太平洋西北芭蕾舞团（PNB）的排练厅里，四位舞者婀娜起舞，正全身心地沉浸在《牧神午后》的特殊氛围中，负责排练的是前纽约城市芭蕾舞团的明星、罗宾斯芭蕾的专家巴特·库克，他曾有幸得到过编导大师罗宾斯的亲传。库克强调这部经典的精髓在于其传递的某种独特“情绪”，在于细腻的感觉和动作细小之处的打磨，而不是外在的动作。

简介：在中国远古诗乐舞合一的仪式中,舞具有核心地位：＂舞为乐主＂,体现为巫王亲舞和动物舞容,这在远古岩画、甲骨卜辞和先秦文献中体现出来。舞的核心地位在古文字中体现为舞-巫-無的一体。舞的高位在以蛙（娲）舞为典型的远古萬舞中有突出体现。舜的韶舞开始了舞的转折,夏禹夏启时代舞开始朝三个方向分离,舞在仪式中的地位开始变化,最后演进为远古晚期的＂乐主于舞＂。这在《吕氏春秋·古乐》和《周礼》与舞相关的文献中体现出来。

简介：Mu外翻是Mu趾向足外侧过度倾斜．形成第一跖趾关节向内侧突出。它是芭蕾演员中一种常见的足部畸形，尤以女性多发。Mu外翻有其典型的病理和X线表现，患足畸形、疼痛、活动能力下降，Mu囊炎和胼胝是常见的并发症。Mu外翻是由很多原因综合形成的，芭蕾演员发生Mu外翻既有先天遗传因素的影响，又与芭蕾舞特殊的下肢用力方式有关，髋关节的外开度也是影响因素之一。可以从选材和训练入手，预防和减少Mu外翻的发生。

简介：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。由于哲学观影响,世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成,在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中,三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀,是舞蹈学中国学派形成的实践基础。丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统,了解其形成的过程、内涵、特点等,有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值,也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。

简介：活跃在香港舞坛的“香港舞蹈团体联会”（香港）舞鸣，尉中＂香港舞蹈团体联会＂（下称＂舞联＂）成立于１９９２年６月，初成立时是由１２个舞蹈团体约数百人组成，经过四年多的努力耕耘开拓，现已发展到成员有２６个舞蹈团体，人数多达四千多人。＂舞联＂是由香港历史悠...

简介：本文从舞蹈身体语言的角度出发,运用动作分析法,对土家族摆手舞中呈现的舞蹈形态展开深入研究,提炼出了摆手舞四大形态特征,它们是：手脚同边运动的＂一顺边＂动态、＂甩摆、悠摆＂的摆手动态、＂三步颤＂的舞步动态、重心低移的行进动态。以期有助于我们理解认识摆手舞的形态、风格,有助于从身体语言符号中进一步辨识土家人的审美心理以及更多文化信息。

简介：本文通过对历史文献的研究,从理论层面论述了《绿腰》的舞蹈审美和风格,归结为＂柔美淡雅之态＂、＂圆润纷繁之姿＂、＂轻盈回旋之势＂三个特点,并最终落实在具体的动态提炼上来,将理论研究和实践相结合,对唐代软舞之一《绿腰》的动态特征进行创造性的整理,提出了＂盘旋＂为特点的低中心单腿转、＂含＂、＂腆＂、＂移＂、＂靠＂、＂挑＂、＂弯＂、＂旋拧＂相生的身体动态、＂流＂、＂回＂、＂放＂、＂旋＂的线性流动的动态创造要点,以期对唐代舞蹈的审美研究做理论和实践上的探索。

简介：该怎么形容蒙古族青年舞者赵磊呢？生活中的他，是个简单、率真、阳光的邻家大男孩；如果你有机会在排练场上看到他，会被他对舞蹈艺术的那份认真、执著和虔诚之心所深深感动，汗水湿透练功服那是稀松平常的事，为了练好一个动作，十次一百次一千次反复排练毫无留言，只为做到最好。

简介：“气韵”是中国舞美学特征的核心，它贯穿于形体运动和情感表现的始终。中国古代哲学家老子日：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”中国舞训练从基本动律元素到主、支千教材动作再到短句、表现性组合的训练“气韵”的精气贯穿始终，可渭足中国舞蹈艺术的不二法宝。

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：周代初期，统治者为了维护自身的统治地位，为加强和深化等级制度，树立了一种乐舞形式，并用以“制礼作乐”，教化人心，宣扬其“天命在兹”、“德配圣王”的思想，这就是中国古代舞蹈史上著名的--《六舞》。本文试图透过被儒礼化，规范化的《六舞》所处的历史背景和时代特征的分析，来对当时《六舞》所体现的艺术内容和艺术风格做一个新的探讨。

简介：舞蹈是一种特殊的文化现象,它是以人体为表演中介的动态艺术,既具有语言文字的功能,又不受语言文字的局限,既可以积淀古代文化,又能够传承民族审美心理;它可以把社会生活升华为艺术形式,不断汇入时代精神与新的审美情趣。由于民间舞蹈是一切舞蹈之母,因此,研究民间舞蹈的文化特征,探索中国民间舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于中国文化精神的探究。