简介：2018年6月12日下午,“纤夫的足迹——白德松2018画展”在重庆美术馆举行隆重的开幕仪式。本次展览主要分为:“魏晋文人系列、云山系列、静观系列、庄子语言系列”“中国古代神话系列、黄遵宪诗意画系列、写意花鸟斗方系列”及“连环画系列”三个部分。展览诠释了白德松先生逍遥而不超脱、综合而非纯粹的创作风格,对中国当代艺术需要个人主体性对文化历史与艺术传统的创造性重启起到了里程碑式的作用。作为此次展览执行者之一,魏东老师介绍了展览总体情况和策划理念,并就展览主题做出自己的诠释。

简介：二、瞬间记忆、速写、默写三者的反复交替和互换马的动态是瞬息万变的。现场写生,如果只凭看一眼画一笔,那么你的速写纸上则永远是不成形体的乱线,甚至过后连你自己也弄不明白。因为马的每一动作间距时间太短也太频,还不等你画第二笔时连第一笔的原形也都消失了。形体线条若没有连贯性,自然连你自己也弄不清楚这堆乱线究竟是哪一部位的。这

简介：~~

简介：我从19岁走上教育这条道路至今已经过去了25个春秋、如果有人问我:“教孩子画画累吗?”我会说不累、因为我的心很快乐越往下走越觉得自己是为美育而生的,不管我的状态有多难受、一旦走进课堂我就立即变得神采奕奕,我很享受和孩子们在一起的时光,我喜欢用全身心的爱去启迪他们,我喜欢把自己的生命在他们面前绽放,我喜欢把我的每一份美好都毫无保留地分享给他们……因为他们给了我生命的质量:做善良的自己。

简介：<正>宣傳画是造型艺术中的一种特殊形式,它不同于架上繪画和版画。宣傳画最重要的是有沒有充分的鼓动說服力。是否任何一种造型形式,只要它配合一定的事件加上一些文字,就可以成为政治鼓动品呢?很多人引証战爭年代的宣傳画經驗。他們說,战时任何一幅宣傅画都起了鼓动作用,并且都击中了要害。应該記住,在艰苦的岁月里(当时限于条件,形式上的許多不完备的地方是可以原諒的)會有过不少优秀的宣傳画鼓舞了千百万战士,但也有不少不怎么样的、灰溜溜的画幅,只不过是引起了一些注意,实际上并没有触动人心。

简介：这里是艺术的不同门类呈现自我的一块神圣领地;这里是艺术的不同门类自由交流、相互借鉴、互相学习、灵感互动的时空;这里是艺术的百花园。

简介：沈周（1427—1509）,明代杰出书画家。出生于明代中期商品经济发达的江南鱼米之乡——苏州府长洲（今江苏吴县）,字启南,号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。沈周出身书画世家,一生淡泊名利,不应科举,专事诗文、书画,是明代中期吴门画派的开创者。沈周的艺术创作直接导致了吴门画派的异军突起,与文徵明、唐寅、仇英并称＂明四家＂。

简介：徐枋（1622-1694），明朝南直常州人（今属江苏苏州）。字昭法、号俟斋、涧叟等，崇祯十五年（1642）举人。是明末清初著名的诗人、画家、书法家。诗文出入韩柳两家，为时所称诵。画擅山水，宗巨然，书善行草，法孙过庭及十七帖，俱为世所尊崇。其门人潘耒曾言：“徐俟斋先生文章书画妙天下，时人以重币购之，不肯落一笔。”

简介：考进南京艺术学院本科中国画专业的时候．新水是一名军人，他气质刚健朴实，浑身散溢着一股浓浓的“兵味”，在学校里遇见老师．他也会情不自禁地立正敬礼．蛮“另类”的。进校后．新水毫无悬念地被指定为班长．我继而发现，他在为人处事方面也是“军事化”的．硬朗明快．直来直去．身上有一股一般学生没有的愣劲儿。他的这一特别个性，对他们有着七男八女的班级风气还产生了不小的影响呢。

简介：<正>(一)珠光画首先要研究纸和笔的性能。A.珠光画一般用吸水较好、光泽、色彩鲜艳的纸。目前上课用得最多的是法国康颂纸、英国新世纪纸、日本竹尾花纹纸、韩国羊皮纸、雅文纸和中国染色纸等。B.珠光画采用的笔综合称为“奶油笔”、“奶昔笔”,包括彩色水笔、粉彩笔、麦克笔、水溶铅笔、油画棒、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔等,不同的笔遮盖不一样,线和色感觉不一样。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：朱爱珍鲁东大学食品工程学院

简介：

简介：1、打开Phokoshop软件，新建一文档，新建远方图层，用套索工具画出远处树木的大致轮廓.

简介：南田，恽氏，初名格，字寿平，后字正叔，别号白云外史、云溪外史、东园客等，江南武进人，世居城东，筑室“瓯香馆”。

简介：<正>创作题材“天下惟东南为最,东南惟吴会为最!”《吴郡二科志》卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵,英才济济的景象。在吴门画派之前,浙派、院体画家一般都服务于宫廷显贵,本人很少隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的题材,不免褒衣博带,含有浓厚的庙堂气息。元末隐逸画家的作品虽不乏文人题材,却常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：<正>长期以来,中国人物画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像画,寥寥数笔,神完意足,是活生生的现实人物。有些人则认为中国的人物画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。其实,粉本只能束缚一般画工和低能画家,并不能在富有创造性的画家身上

简介：<正>叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法,画春、夏、秋、冬周而复始,画阴、晴、雨、雪变幻风情,画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃