简介:2016年9月阿列西·艾尔雅维奇教授在浙江大学传媒与国际文化学院举行了为期两周的'批判美学:从现代主义到当代艺术'的高级研修班。研修班的内容分两部分,第一部分是阿列西教授首先从古希腊开始探寻什么是'先锋派艺术',而后详细梳理20世纪先锋派运动的发展与脉络。在现代性—现代主义、后现代性—后现代主义—当代性的框架内,考察了艺术与美学的诞生,并对从浪漫主义时期开始的现代艺术、后现代艺术以及当代艺术、艺术批评作了评述。第二部分,阿列西教授讨论了20世纪先锋运动和美学革命的关系。他认为20世纪存在着一种'审美先锋派'(aestheticavant-garde),其范围由欧洲和美国逐步扩展到墨西哥、尼加拉瓜、巴西、南非等地区。20世纪的先锋运动包括第一代先锋派(或经典先锋派)、第二代先锋派(新先锋派)和第三代先锋派(后社会主义先锋派)。先锋运动引发美学革命,其目的在于从根本上影响和改变我们体验世界、感知世界的方式,并且以必要的手段调整我们认知和体验现实的方式。从传统先锋派到新先锋派再到后社会主义先锋派,如意大利未来主义、俄国构成主义、超现实主义、墨西哥和尼加拉瓜壁画运动、情境主义国际以及NSK'未来国',不仅加强了先锋艺术家与先锋运动的沟通,而且也激活了艺术家与政治团体的互动。
简介:如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。
简介:本文试图于后现代经验中应用阿多诺提出的VerfransungderKünste——艺术边界之交错这一概念来揭示当代艺术的虚假困境,阐明了当代艺术继续具有批评和启迪功能的可能性。后现代艺术可以在不放弃普遍性的同时实现非人类语言与人类和解的乌托邦。在实现上述目的的过程中,拯救素材的原始意义成为当务之急,而将批评基础植根于素材的处理而非其本身的前行上,才能避免艺术品自律性的消失,实现后历史语境下艺术对理性的超克。艺术与技术的纠缠意味着接纳世界的元素并将它们通过美学理性的转化返还给世界。从这个意义来说,边界之交错即为掩盖在倒退与停滞假象之下的艺术之前行。