简介：马列理论课和思想品德课(以下简称“两课”)是我国高等院校思想政治工作的主阵地和主渠道。随着我国以社会主义市场经济体制取代计划经济体制的历史性进步,我国人民尤其是青年学生的思想道德观念发生了显著的变化。高校“两课”教学理应作相应的变革,以便在新的历史时期充分发挥其特有的政治教育功能。然而,由于种种原因,高校特别是我们艺术院校的“两课”教学至今没有摆脱被动局面,跟不上时代前进的步伐。邓小平同志在南巡谈话中明确指出群众“学马列要精,要管用”,犹如在茫茫大海中亮起了一盏光芒四射的明灯,为我们高校“两课”改革指点了迷津。笔者认为,按照小平同志提出的上述原则,改变现有教材的体系结构,使教学内容少而精,这正是根本改善艺术院校“两课”教学的关键所在。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：语言与音乐具有紧密的联系,从古至今似乎已经是人们所达成的共识。但是,具体两者是有哪些联系呢？文章针对儿童5-6岁基本习得语音系统的阶段,通过对普通话语音测试、戈登的初级音乐听想能力测试、歌唱测试的数据统计结果进行相关系数分析。结果显示,普通话的语音掌握与其音乐能力的音调和节奏能力的掌握相关。因此,音乐教师可利用两者的相关关系,以儿童已掌握的语音能力作为引导其音乐学习,利用母语中国汉语的语言要素,更好地进行本土化音乐教学。

简介：生产性保护研究是实现非物质文化遗产传承、发展与再生的有效途径。本文以江西省吉安县渔鼓道情为例,结合笔者多次实地调研经历,根据渔鼓道情在生产性保护研究中的实际问题与矛盾,旨在探索一种以传承为根基,创新发展为目标的生产性保护研究策略。

简介：探索以中国视野研究西方音乐史，其目的主要在于：立足中国传统文化与中国当下的文化语境，探索中国特色的西方音乐史研究的理论视域，力求搭建与西方学者相生共长的平等对话的平台，进而揭示西方音乐历史进程中的特殊规律。中国学者的西方音乐史研究的特色之一，就是由中国学者去创造“既有西方音乐史学的属性，又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点”的西方音乐史研究成果。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：明以降，富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台（楼），酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝，会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中，业主不惜重金，精心设计、精心施工，不但会馆主体建筑精美异常，其内设的戏场建设得更是精益求精，使其与主建筑搭配适当，浑然一体。保存完整的部分会馆戏场就真实地记录了当时戏剧演出、建筑技艺等多方面的历史。

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：作者以“集成”资料建立的数据库为基础，选择南方民歌中具有代表性的田歌为研究对象，并以其作为音乐文化区划的客观依据，运用定性分析与定量分析相结合的方法，对长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区的划分进行了初步的实证性研究。

简介：近年来在二胡演奏中，学习借鉴外国音乐方面有了很大发展，取得了很好的成绩，特别是吸收了许多小提琴的演奏技巧及表现手法，使二胡的潜能不断地得到发掘，如在表现乐曲的气势上，速度、转调的广泛使用和大力度快速的演奏等，这些手法的运用都增强了二胡的表现力，丰富了二胡演奏所表现的题材，符合了时代的要求。同样在学习、借鉴其它乐器的演奏手法上，也取得了很大的收获，

简介：二胡是历史悠久家喻户晓深受广大群众喜爱的民族弓弦乐器，在中国众多民族乐器中，二胡占有非常重要和不可缺少的地位。它以柔美、圆润的音色，丰富细腻的表现手法，淳厚饱满的音质，为演奏者创造了广阔的抒发空间和特殊韵味。它是最富于歌唱性的乐器，因而在多种艺术形式中被人们广泛应用。

简介：秦腔的“苦音”调式与西亚木卡姆的“拉斯特”调式有着近似性，如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现；音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程；音阶第七音导音，下行时埃及的Bb、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系（上行时为中立二度音程）。在旋法上，音阶的逆进行部分存在近似性；惯用四度跳跃形式；旋律线多呈阶梯形下降状态。总之，这些相同点不应看作只是偶然现象，诸调式之间必定有其内在的联系，可以推测，它们在历史的进程中，或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

简介：1990年央视元旦联欢晚会上的小品《超生游击队》是黄宏、宋丹丹的代表作，也可以说是一个经典曲艺作品，至少在近30年的历史里，其创造的“超生游击队”一词已经固定下来，深入人心，且涌现出了不少同名的“互文”之作。如陈佩斯、潘长江的电影《超生游击队》（2007年）和电视剧《超生游击队》（2008年），甚至可以说，“超生游击队”已经不单单是一个抽象的名词、概念，而已获得了“肉身”，成为了一个丰满的形象——是后续所有旨在宣传计划生育的讲述都无法回避、必须正视的“影响的焦虑”。

简介：一转眼,离开沈阳音乐学院已经4年了。这四年,我向数不清的人解释过我的专业,但是每一次的版本都是不一样的。刚毕业时,有人问我音乐治疗是什么？是给别人听听歌解决心理问题么？那时我会在脑子里回忆书上的定义,然后回答他们：我们专业的人都是“杂家”,我们要学心理学,要学医学,当然还要学音乐,然后用音乐作为我们的工具,去做放松、咨询、治疗、康复。2015年真正开始在特殊康复中心面对着干净的如同白纸一样的特殊孩子.

简介：下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。

简介：美国著名音乐教育家埃德温·戈登提出的预备听想、音乐性向测试的方法与标准以及音乐学习理论成为了将教学法与心理学研究紧密结合的典范。他的音乐学习理论更是在全美以及其他国家和地区得到广泛关注。以上海市平南小学84名三年级学生为研究样本,进行音乐学习理论与传统音乐教学实证比较研究,以测试结果作为数据佐证提出音乐学习理论的优势和问题,并针对戈登提出的学习顺序提出建立学生音乐思维、音乐理想的批判性思考。

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。

简介：青少年素质教育，主要是集中在中小学阶段，目的在于对高中小学阶段青少年的道德情操、审美能力、个性素养等方面的培养和提高。相对于应试教育，素质教育在于对人的培养，注重的是对人内在素养的提升。音乐艺术教育是青少年素质教育的核心内容之一。音乐教育是培养青少年对音乐艺术“美”的认知、感知、情感共鸣等方面的审美能力。关于音乐教育的功能，我国古代伟大的教育家孔子，就有“兴于诗，立于礼，