简介:视唱练耳是一门音乐基础课。音乐作品所包括的各种技术问题,例如记谱法、节奏、节拍、音准。音程、和弦、调式、调性、转调及变化音等等的掌握,都属于视唱练耳所要训练和要解决的内容。怎样使学生能真正地掌握这些内容,抑或教师如何围绕教学方法去思考视唱练耳的学科性质?这些无疑是摆在每一位从事这方面教学和研究工作人员所应该考虑的问题。笔者手头有一本专著(视唱练耳教学法论集)(作者王光耀,太白文艺出版社1999年7月出版,西安。以下简称“王著”),以一个长期从事该学科的教学与研究者的独特视角,全面系统地概括和总结了我国视唱练耳教学体系发展和逐步完善的理论及教学法则。兴致及共呜深化为某种责任,读完此书,有许多感慨
简介:俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke,1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后.转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究,为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后,作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。
简介:施万春是中国当代著名作曲家。从20世纪60、70年代红遍大江南北的电影《青松岭》的音乐至2011年荣获第八届“中国音乐金钟奖”合唱作品组唯一金奖的无伴奏合唱《回音壁》,施万春在管弦乐、声乐、影视音乐等多个领域,特别是在影视音乐创作中具有突出的成就。创作出的音乐可以听,谱子可以研究,风格可以模仿,但听不见、触不着的是作曲家在创作音乐时的思考及音乐背后丰厚的积淀。本文分“毕生的事业不懈的追求”“丰厚的积淀坚实的功底”“真挚的情感娴熟的技术”“崇高的境界深刻的内涵”四个部分,从对音乐的挚爱、坚实的技术功底、创作时将技术融化在音乐中、作品的深度和思想内涵四个方面揭示了施万春的音乐之所以能够打动人心、经得起时间考验的魅力所在。2016年6月是施万春教授的八十华诞,谨以此文敬祝施先生健康长寿,艺术生命常青。
简介:<正>施光南同志是我国优秀的作曲家,他的作品形象鲜明、感情真挚、旋律优美,深受广大人民群众喜爱。几年前,为了探讨音乐创作心理的有关问题,我们有幸和施光南同志进行了一次长谈。当时,他放下手头的工作,热情地向我们讲述了自己创作中的种种体会。他那坦诚的话语,崇高的艺术追求以及思想中闪炼着的真知灼见,给我们留下深刻的印象。如今,施光南同志离开我们已经一年多了。再次听他当时谈话的录音,我们深感有责任把这次谈话内容整理出来,以供大家学习、研究。谈话涉及内容很多,由于篇幅所限,仅录其中两个问题于下。问:我们很想了解,您是怎样进行创作的?您的许多好作品是怎样写出来的?