简介：三、因材施教,以人为本——重视对学生的心理引导和思想教育周先生说过,人们一提到钢琴教学,首先就会想到怎样教学生弹琴,其实学习钢琴的过程中包含多方面的知识和学问。作为教师,首先要抓学生的头脑,而不是手指,因为头脑是人的司令部。

简介：视唱练耳是一门音乐基础课。音乐作品所包括的各种技术问题，例如记谱法、节奏、节拍、音准。音程、和弦、调式、调性、转调及变化音等等的掌握，都属于视唱练耳所要训练和要解决的内容。怎样使学生能真正地掌握这些内容，抑或教师如何围绕教学方法去思考视唱练耳的学科性质？这些无疑是摆在每一位从事这方面教学和研究工作人员所应该考虑的问题。笔者手头有一本专著（视唱练耳教学法论集）（作者王光耀，太白文艺出版社１９９９年７月出版，西安。以下简称“王著”），以一个长期从事该学科的教学与研究者的独特视角，全面系统地概括和总结了我国视唱练耳教学体系发展和逐步完善的理论及教学法则。兴致及共呜深化为某种责任，读完此书，有许多感慨

简介：在人们传统思维中，强调用心去感受和体验音乐。然而在观摩了德国柏林艺术大学施瓦兹教授的体态律动课后，笔者对感知音乐有了新的思考——体态律动要求学生不仅通过听觉、视觉和身体知觉去感受音乐，同时要用整个肌体与心灵去感受和表现音乐的各个要素，让学生在一种愉悦的环境中更快地掌握音乐知识，更深一层地感受音乐带来的动力和乐趣。下面就施瓦兹教授的一个教学片断，谈谈笔者受到的启示。

简介：《打起手鼓唱起歌》是施光南在文革时期创作的一首脍炙人口的艺术歌曲。歌曲将新疆民族民间音乐素材和西方作曲技法巧妙结合，既保持了民族性，又体现了艺术性。

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：霍恩博斯特尔(ErichMoritzvonHornbostel,1877年2月25日生于维也纳,1935年11月29日卒于剑桥),奥地利学者。他的家庭是维也纳音乐生活的一个中心(母亲HeleneMagnus是歌唱家),早年师从Mandyczewski学习和声及对位,近二十岁时成为一个有造诣的钢琴家和作曲家。1895至1899年间,他就读于海德堡和维也纳大学,学习自然科学和哲学,并于1900年获得维也纳大学化学博士学位。以后,他去柏林,在大学里受

简介：已是第三年度“卡尔海因茨·施托克豪森音乐节”(以下简称施氏)在他的德国居住地Kuurten(科腾)镇圆满闭幕，来自全球逾20个国家地区的众多音乐家、理论家及客座旁听又全身心投入了为期8天从早至夜的施氏音乐讲座、练习与音乐会鉴赏中。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：在莫斯科的朋友圈里，阿尔弗莱德·施尼特凯被亲切地称作阿尔弗。在俄罗斯，这个昵称听起来还很含混陌生，似乎在苏维埃莫斯科的沉闷生活中强调施尼特凯的存在有多么的怪异。在那里，他会被轻易地当成火星人。

简介：施万春是中国当代著名作曲家。从20世纪60、70年代红遍大江南北的电影《青松岭》的音乐至2011年荣获第八届“中国音乐金钟奖”合唱作品组唯一金奖的无伴奏合唱《回音壁》，施万春在管弦乐、声乐、影视音乐等多个领域，特别是在影视音乐创作中具有突出的成就。创作出的音乐可以听，谱子可以研究，风格可以模仿，但听不见、触不着的是作曲家在创作音乐时的思考及音乐背后丰厚的积淀。本文分“毕生的事业不懈的追求”“丰厚的积淀坚实的功底”“真挚的情感娴熟的技术”“崇高的境界深刻的内涵”四个部分，从对音乐的挚爱、坚实的技术功底、创作时将技术融化在音乐中、作品的深度和思想内涵四个方面揭示了施万春的音乐之所以能够打动人心、经得起时间考验的魅力所在。2016年6月是施万春教授的八十华诞，谨以此文敬祝施先生健康长寿，艺术生命常青。

简介：《乐理与文化》一书较好运用民族音乐学之“文化相对论、研究文化脉络中音乐”的理念以及比较音乐学的方法，并及对世界音乐的观照。从多元的视角阐释了乐理中“因地理、民族、历史、社会诸因素而导致的差异性基础知识”。把乐理归于一定的文化脉络中去考察，使其成为一具有文化品性的课程。

简介：

简介：书法与陶瓷作为中国两大传统艺术,二者的结合,无疑让这两种中国传统的艺术得以升华。书法之所以能作为陶瓷装饰纹饰,与书法的艺术性和汉字本身具有的装饰性密不可分。书法与瓷器的完美结合始于唐代长沙窑瓷器,字体多行书、草书,楷书较少。本文浅析书法作为装饰应用在瓷器上的原因和长沙窑瓷器书法装饰的风格变化,旨在进一步研究唐代书法的多样性及其延续发展长沙窑的风格特点。

简介：~~

简介：<正>施光南同志是我国优秀的作曲家,他的作品形象鲜明、感情真挚、旋律优美,深受广大人民群众喜爱。几年前,为了探讨音乐创作心理的有关问题,我们有幸和施光南同志进行了一次长谈。当时,他放下手头的工作,热情地向我们讲述了自己创作中的种种体会。他那坦诚的话语,崇高的艺术追求以及思想中闪炼着的真知灼见,给我们留下深刻的印象。如今,施光南同志离开我们已经一年多了。再次听他当时谈话的录音,我们深感有责任把这次谈话内容整理出来,以供大家学习、研究。谈话涉及内容很多,由于篇幅所限,仅录其中两个问题于下。问:我们很想了解,您是怎样进行创作的?您的许多好作品是怎样写出来的?

简介：

简介：海南黎族民间音乐的传承与发展是我国南海区域具有鲜明＂陆缘海＂特征的文化写照,也是海南本土音乐与我国南海周边诸岛国民间音乐相互包容、互相渗透的一种文化缩影。2014海南黎族音乐传承与保护学术研讨会通过＂非遗＂保护、教育传承及南海文化三个方面的理论阐释和设计论证,不仅将相关民间音乐流布和演变进行了较为深入的梳理和研讨,而且通过其地域特色鲜明的＂本土音乐＂与我国南海周边岛国的历史文化、民俗文化等的渊源联系的探索,提出了构建中国传统音乐传承与保护的泛区域化＂南海文化圈＂的学术概念。

简介：人类智力的发展离不开音乐，促进人类的全面发展离不开对音乐的学习。农村小学音乐教育的现状令人堪忧，改善农村音乐教育的现状可以从培养优秀的高素质音乐师资队伍、完善教科书、改善学校教学设施方面着手，提升农村小学音乐教育的教学质量，以加快农村小学音乐教育的健康快速发展。