简介：声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容,日常需要学生长时间的练习,以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外,能够在舞台上表演的机会非常少,许多学生的演唱机会不多,这使得学生的临场发挥能力不足,而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够,这些现实问题都使得学生的演唱心理不够,无法在舞台上有感情的完成演唱,这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此,本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析,探讨声乐演唱中演唱心理的重要性,并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究,现报告如下。

简介：我国的音乐理论遗产极为丰富。上自先秦的《乐记》、《乐论》.魏晋的《声无哀乐论》,唐代的《乐书要录》,及至明清之际的《乐律全书》、《曲律》、《乐府传声》,历代都有光辉的音乐学术成果留诸后世。然而统观中国音乐史,却从未建立过专门的从事音乐理论研究的学术机构;历代的音乐理论成果,郡是学者们在分散的无组织的状态下凭借个人努力而取得的。

简介：声乐美学的研究在于揭示音乐艺术形态的特殊性，从而全面把握声乐艺术的本质与规律。本文以从乐美学的审美的角度研究歌曲《菩萨蛮一黄鹤楼》，探讨研究其声乐艺术美，旨在进一步加强理解诗词类歌曲的艺术美学特点，以便更好的运用到演唱实践中，实现它的现实意义的同时体现它的理论研究价值。

简介：金陵女子大学是一所从中国社会的大动荡、大变革环境中成长起来的基督教女子大学。在其酝酿之初，校长德本康夫人认识到作为一种技艺的音乐和英语一样受中国人的喜爱。但在最初阶段，囿于教学条件所限，仅能因人设课。直至1925年，音乐系诞生，在专业化加精英化的办学思想主导之下，遵循女性身心发展规律，根据女性的性别特征来实施教育，确立了完善的教学模式，实施科学的课程规划，将音乐教育发展成为金陵女子大学的特色学科之一。回顾金陵女子大学音乐系的办学历程和课程设置，为现代女子音乐教育提供一定的借鉴与启发。

简介：音乐就像一个香蕉，可以从不同的角度进行研究，它与舞蹈、建筑、戏剧等形式共同生长在人类文化这颗大树上；留声机对于民族音乐学的形成和发展起到了关键性的作用，民族音乐学作为一个学科形成于1964年；音乐民族志的定义、阅读与写作、课题选择、田野工作、实地调查的建议、局内人与局外人等问题；各国家、地区研究民族音乐学有不同的方法，每一种方法都有其长处和不足，没有任何一种音乐研究的方法完美无缺，最好能够了解不同研究方法的长处及短处。

简介：道情作为历史悠久、流传广泛的艺术形式，与道教有着密切的联系。《唱论》中将“道情”列入“唱曲之户”，指出：

简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：对于高校音乐教育专业而言,乐理是一门十分重要的课程,其自理论层面对音乐创作及音乐表演初级理论进行了总结,对于学生音乐认知能力的培养可起到至关重要的作用。文章通过分析音乐旋律内涵特征,对乐理教学中音乐作品旋律的分析展开探讨,旨在为促进乐理教学的顺利开展研究适用提供一些思路。

简介：清代戏曲评点在中国戏曲批评史上的地位举足轻重。近百年来,清代戏曲评点研究蔚为大观：金批《西厢》专题研究一领风骚,研究者从人物性格论、戏剧情节结构论、价值论、创作论等视角深入挖掘金批《西厢》中所蕴含的戏曲理论遗产,为建构有民族特色的戏曲批评体系提供重要借鉴。其它清代戏曲评本之研究也在尴尬中取得突破性进展,凸显出三个重要研究视角：女性批评、学科交叉研究和社会-文化批评。

简介：本文以古琴曲《平沙落雁》作为研究对象,在对该曲的创作背景进行探讨的同时,着重从调式、曲体结构、旋法特点、演奏特色等几个方面,将此曲现存的几种传谱做了比较分析.通过这种对音乐形态上的比较研究,希望能够发现一些琴乐在传承和发展上的特点.

简介：在二十世纪即将结束之时,在人们蓦然回首,寻找本世纪大师级学者的名单上,王国维无可争议地被排在先驱者的行列中。王国维的文化意义是丰富的。无论是他所取得的学术建树,或是他所运

简介：本文力图透过对J．L．杜波特《大提琴21首练习曲》的深入探究，对比十八世纪中晚期大提琴部分经典作品中的演奏技法，从中领悟这部教程所确立的指法体系及演奏理念，并就其对十九世纪大提琴演奏技术发展所产生的深远影响和历史贡献进行初步分析。

简介：扬州清曲是国家级“非物质文化遗产”的保护项目之一，具有极高的研究价值，竹笛又是中华民族传统乐器。该文通过对扬州清曲伴奏的研究，结合竹笛的音色及技巧，浅谈如何用笛乐艺术来完善清曲音乐。

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：例戏是指传统戏曲在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧演出时的一种特有戏俗,其搬演目的主要是为沟通神人,以满足俗民的信仰需要;其演出剧目与正戏没有必然的联系,但一般要和

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：

简介：本文在我国传统文化背景之下，结合大量田野调查，立足道教音乐文化自身的规律，对当今正一派与全真派音乐进行对比研究。正一派与全真派从大的方面看同属道教一个体系之内，就教理教义而言并无本质区别，两派都以“道”为最高信仰，奉老子为教祖。两派都贵生、重生、倡导性命双修，以成仙得道为目的。因此两派在斋醮以及道士宣教、布道和修身养性时所用之音乐在本质上是一致的。但金元后随着正一、垒真两大主流道派的逐渐确立。其各自在传统的教义教规以及在修持上有着不同侧重。正一派以斋醮、符策见长，偏重斋醮；全真派以修身养性为其特点，侧重清修。加上两派所受民间音乐影响的程度不同，传承方式上也存在差异，从而形成了音乐风格上的不同，也呈现出一些不同的音乐形态特征。本文仅从两派道乐的特色、异同及其形成的缘由作一比较分析。

简介：棒状直项琵琶的基本形状早在公元前10世纪已经从美索不达米亚传入希腊，古希腊称为潘多拉（Pandoura），随着丝绸之路传入中亚，最先出现的是二弦直项琵琶，比印度壁画中的琵琶要早。可以说，棒状的共鸣箱，直项的五根弦的琵琶是在丝绸之路上发展的，从二弦到三弦和四弦琵琶逐渐发展而形成。五弦琵琶是在中亚地区发展完善的一种乐器。