简介：在二十世纪，对于嵇康《声无哀乐论》的研究主要集中在八十年代以后，参与研究的学者表现出了对其研究的浓厚兴趣和卓越的见识，在研究中，研究者们以敏锐的视角明确和处理了《声无哀乐论》中以“声无哀乐”为核心的一系列概念、范畴和命题，使《声无哀乐论》的研究在这些核心的概念、范畴和命题上予以充分展开，通过对《声无哀乐论》中所体现的哲学、音乐美学思想的研究，让我们明确了嵇康在音乐的本质、音乐与情感的关系、音乐的审美、音乐与社会的关系等问题上的音乐美学思想。

简介：古筝是我国古老的传统乐器,历史悠久,深受人民的喜爱,也是我国传统音乐文化的代表。古筝弹奏的最核心内容就是演奏技法,近年来随着古筝文化不断地发展,古筝的演奏技法也融入了一些新的元素,本文对当代古筝演奏技法的传承与发展进行研究,希望能为古筝文化的未来发展奠定理论基础。

简介：本文以贝利尼作曲的《去吧,幸运的玫瑰花》、《我多么忧愁,优雅的女神》、《炽热的心愿》三首小咏叹调为例,通过对作品音乐结构、音乐内涵和演唱技巧等方面的深入解析,使歌唱者对贝利尼的小咏叹调有更深、更广的认识,便于更好地把握三首作品风格,准确地诠释贝利尼的艺术歌曲。

简介：在高校开设舞蹈形体训练课程的目的．就是为了对学生的身体形态以及身体素质进行有效的锻炼，提升学生身体的协调感，使他们能够掌握一定的舞学审美技巧，促进他们身心的全面发展。本文将就高校舞蹈形体训练课程的技巧、注意事项以及细节问题三部分进行全面的论述，进而分析出高校舞蹈形体训练的高效开展方式，希望能够对高校形体训练课程的高质量开展提供一定的帮助。

简介：<正>面对现阶段我国舞蹈带来的艺术价值,舞蹈教育成为我国素质教育中不可缺少的课程。但现阶段舞蹈教育发展还不完善,我国舞蹈教育成绩平平,不利于舞蹈行业的发展。因此舞蹈教育的现状分析成为一个研究普遍的课题,其最终目的是找出解决策略,促进舞蹈教育事业的进步。舞蹈是人类艺术的结晶,是我国社会文明发展的标志。舞蹈的艺术性传承是我国社会文明发展的标志。据我国史书记载,我国有着悠久的舞蹈教育传统,《史记五帝记》中记载,"以夔为典乐教樨子……诗言意,歌长言,身依永,律和

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。

简介：本文从和声、调式、节奏等方面对巴托克的两部钢琴作品《钢琴小曲14首》和《六种保加利亚舞曲》进行了分析，从中找出了其创作中与民间音乐的联系，并从审美意识的角度对其创作特征进行了探析。希望通过本文的研究进一步揭示巴托克的创作特征及音乐风格，并对钢琴教学有一定启示。

简介：丝绸之路音乐文化的研究具有独特的意义，它以音乐为主体，通过乐器、乐人、乐谱、乐律及其它与音乐有关的文化阐述历史与现今的流变关系，探寻中外音乐交流的历史轨迹。一直以来，学界在该领域的研究成果丰硕，但是还存在些许不足，写作文以期能够为以后的研究提供宏观的轮廓性的把握。

简介：中国传统音乐的传播媒介可分为语言（口头）传播媒介、文字媒介传播、印刷媒介、广播电视等大众传播媒介、网络等新媒体。文化的传承离不开传播，传播的实现也离不开传播媒介。从传播的历史发展来看，现在这几种传播方式是并存的，并没有互相取代。每种传播媒介都有自身独特的特点，而这些特点又都是利弊相生的。正确认识传播媒介特点与规律才能合理地利用传播媒介。作为非物质文化遗产的中国传统音乐，要充分把握不同传播媒介的特点和规律，顺应历史潮流和时代发展，充分发挥传媒的多元化，才能在现代社会更广泛地传播，并通过传播而传承。

简介：面对我国当今严峻的社会就业压力,高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析,认识到应该加强素质教育与就业目标的结合,提高教学理论系统性与技能实用性的结合,坚持师范特色与学业范围多角化的结合,将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革,培养新世纪复合型人才,具有理论与现实意义。

简介：人们通常认为，音乐对儿童能力培养和学习的许多不同方面都有着巨大的影响。然而．音乐教师、学校管理人员和其他与教育有关的人员却有必要将课程和决策置于更坚实的证据基础之上。因此，本文的目的是对有关音乐在儿童能力培养和学习中的作用的研究文献进行探讨。首先介绍关于音乐教育研究的一些总体情况．然后再分成下面几个主题做进一步说明：

简介：1968年冬，我随中央音乐学院“文革”前毕业的最后一届学生到天津南郊葛沽一个部队农场劳动，四年半之后，于1973年3月，与万昭、鲁松龄、张弦一起被分配到音乐研究所（当时叫“文化部文学艺术研究所音乐舞蹈研究室”）工作，直到2000年退休。今年是所建60周年，我写这篇文章，回想当年往事。

简介：第五届中日音乐比较研究国际研讨会在上海音乐学院的精心组织和安排下如期顺利召开。回顾过去的四届会议，感慨良多。在中日两国学者的共同努力下，我们原定每两年举行一次研讨会的愿望实现了。中日两国音乐的比较研究，保持和发展得如此稳定、如此之好，是很不容易的，在其他学术领域也是不多见的。我们不仅形成了一支比较稳定的研究队伍，而且研究的领域在不断扩展，研究的内容在不断深化。据我粗略统

简介：该文系四川音乐学院音乐学系副教授杨晓对学者杨民康教授的学术访谈,访谈以西南少数民族暨跨界族群音乐研究为主题,结合杨民康教授的学术之路,探讨总结了西南少数民族暨跨界族群音乐研究25年的心路历程。

简介：文章以1980-2007年间武汉音乐学院民族音乐学学科历任教师和1987年以来历届毕业的硕士研究生的论文与专著为对象，对其学科发展概况作了大致的回顾，并对其研究特色进行了初步的探讨。作者认为，该学科历史悠久，成果丰厚，并在国内外音乐学界产生重要影响。与国内同类研究相比，形成了自己的特色，是武汉音乐学院和中国民族音乐学界一支重要的学术力量。

简介：舒伯特是历史上伟大的艺术家,他将音乐与文学融合到了一起,让它们散发出迷人的魅力。他一生所创作的比较有代表性的就是艺术歌曲《魔王》。《魔王》是舒伯特以歌德同名叙事诗为蓝本,在精益求精地原则下以全新的创作方式来展现那个时代的浪漫,打破了文学与音乐之间的艺术壁垒,让它们的意境互相渗透,相辅相成,这才有了《魔王》那文学意味中的音乐感和音乐韵律的文学性的特征。

简介：文章从文化传播学、接受理论和歌剧史三个角度对普契尼歌剧在中华民国的演出、译介、观赏、创作及批评的历史状况做了系统性考察。研究证实,普契尼歌剧的现实性题材、女性主义和西方的东方主义、贴切人性的优美旋律是其在中国得到百年传播的主要原因。这些因素与中国传统戏曲关系密切,更与中国现代社会进程中的文化思潮和国人的期待视野不谋而合,在对其接受过程中,中国歌剧从中提取出了革命、现实与浪漫主义作风,对推进中国歌剧的发展构成了具体而显著的影响。

简介：通过研究、理解“文创产品活化”和“把博物馆带回家”两个概念的方法，本文对当代将文创产品做得相对成功的博物馆案例进行了分析理解，总结了桂林博物馆文创产品的创作研发路径，对比分析三大博物馆文创产品研究结果，并从桂林特色元素区分及提取独特元素两方面，同桂林博物馆进行了比较分析。博物馆文创产品的核心在于对地域文物的元素提取，创作的目标是将传统文物展品的精髓“活化”并融入到当代的日常生活、美学中，同时让游客能够达到一种“把博物馆带回家”的分享模式。

简介：《小路》是谭小麟创作后期一首特殊的作品，在这首作品的创作中，他既尊重了传统音乐的特征，又赋予其中许多创新的元素，使人听来既熟悉而又新鲜，在传统与现代之间找到了一个很好的契合点。并通过自己的创作实践告诉我们，在学习西方多声音乐理论和技法的同时，应如何正确地理解和把握中国传统音乐的内涵。创新是关键，继承也很重要，但使两者有机地结合更为重要。

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。