简介：中国雅歌,也叫Yage-ChineseLieder,是由歌唱家范竞马及其音乐团队提出的一种艺术体裁与音乐表演形式。范竞马长期活跃在国际歌剧舞台,一直热爱着自己民族的音乐文化。在接受记者采访时,他说中国雅歌是指“美声与本土文化有机结合的一种演唱规格,意在建立一种以中国历史文化为基础并与西方音乐艺术融通及对话的、具有原创性和深度表现力的中国音乐和中画歌唱艺术。”

简介：司汤达在《拉辛与莎士比亚》中极力推崇莎士比亚美学原则一种真实描摹世界、反映客观现实的现实主义创作方式。他对戏剧艺术革新的主张对于法国戏剧艺术转向具有重要意义，但又因为片面强调戏剧创作要追求史诗般的激情叙事以及对内心情感的精细刻画，而忽视了对日常生活细节的真实描摹，以及戏剧使人反思社会弊病的战斗意义。此外，司汤达对莫里哀、伏尔泰等人作品的看法、对“三一律”以及诗体语言的评价都存在过于绝对化的问题。

简介：近年来,随着我国经济的迅速发展,我国教育也获得了巨大的发展空间。九年义务教学越来越普及,职业院校为社会培养了大批具有专业技能的人才,高校更是为国家输送了大量综合素质较高的人才。声乐教学在高专音乐教学中是一个非常重要的环节,本文将简单分析音乐美学在高专声乐教学中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：重抒情而淡化叙事的华语电影以“散文电影”命名为佳。散文电影不是华语电影的主流，但它在戏剧电影之外另开一路，以独特的抒情风格丰富了中国电影史。华语散文电影的美学特征在取材、叙事视角、叙事结构、镜头语言四个方面与戏剧电影有异。华语散文电影尽管吸收了苏联诗电影和法国诗意现实主义电影的经验，实践了新浪潮电影的艺术主张，但是它是在民族传统文化语境下，继承古典诗词曲赋及书画艺术传统的影像表达，是“天人合一”、静观、顿悟、意境等美学范畴的银幕再现。

简介：对文艺创作来说,神话的民俗表征只是质料,不是形式,从不体现神话的终极价值,只能体现神话的中间价值,没有任何一种集体无意识能够以持续＂无意识＂的方式创造出给人＂意识＂的艺术作品。艺术创造的前提只能是审美自觉。我们对待神话资源,首先不是回到集体沉睡,而是追溯个体觉醒,这就是意味着神话新谱无关＂神史＂的盘诘,无关认祖归宗和先民崇拜,而是在个体心灵的积淀中找到苏世的神明。

简介：公共艺术课程作为中职学校中的组成部分,虽然其作用十分重要,同时该教学也具有必要性,但由于该课程自身在可行性方面存在弊端,而在具体教学过程中仍存在部分不足,导致课程的开展并不顺利,学生也无法在该课程中提升自身的美育能力与艺术水平.因此,本文通过美学视角针对以上分析内容,提出几点优化中职学校公共艺术课程的方法,以期为促进中职学生全面发展提供理论参考依据。

简介：从整个人类社会发展的角度讲,我们正处在一个新时代的转折关口上。关于这个转折的分析,可以将重点放在新技术革命方面,也可以把转型的基本动因归结为大众为主体的消费文化。从马克思主义美学的角度讲,这个转折点的重要动因还可以是艺术和审美,特别是具有当代性的艺术。艺术中的先锋派以及对新的艺术形式的审美经验,事实上正在悄然地改变世界。

简介：德鲁·莱德尔称：“当在岁月中穿行，人的身体的延伸部分随着潮起潮落，一会吞噬一切掀起的波澜，一会又把他们抛向岸边，人需要生活在身体，衣服，家具，住所，公共空间，和城市之外的身体里。在不断的延伸的生命里循环往返，周而复始，永不停息”艺术既带来时空体验，同时时间也带给身体以不同感悟。20世纪80年代以来，随着后工业时代的到来，城市发展在地缘环境共生的角度上，人的生存环境在在发展方式上变得脆弱不堪，“环境发展一边倒”带给人类复制性的机械空间模式，其丰富的文化可能性被剥夺在全球化、城市化、生态主义、区域建设模式、可持续发展等多向度公共文化的大背景下，公共艺术面临着宏观上的战略发展理论和现实层面的应用理论研究的众多问题。公共艺术作为城市文化的表情符号，是城市生态文明建设的生命力，是城市环境美学系统构建的重要内容公共艺术与城市环境的和谐生长、长期发展必将促进社会文化事业的兴旺发达，从而实现“文化强国”“文化富国”的长远目标。

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：审美教育是音乐教育中极其重要的概念,在音乐教育的过程中,审美教育应该被作为教育实践和构建音乐教育哲学均应始终围绕的重要核心。在有关声乐教学和钢琴伴奏的讨论和研究中,仍较少在美学角度审视钢琴伴奏与声乐教学的关系,笔者从理论层面出发探讨这一问题,以引导和提升音乐教育实践的层次。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

简介：当代艺术具有自身鲜明的特征,其内涵和外延已经超越了传统的以绘画造型为重心的艺术门类,同时因为远离了审美的呈现而造成了世人认识的困惑。生活美学思潮的兴起和发展提供了广阔的观察视野,有助于人们理解和认识当代艺术的价值,从而把艺术和自己的生活融合,促进个人的完善成长和社会的和谐健全。

简介：<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

简介：皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”以前卫的理念和表现方法，影响了整个世界。本文分析皮娜-鲍什的舞蹈观念，探析其“舞蹈剧场”的美学观。

简介：马瑟韦尔同时代的精神友人加西亚·洛加（FedericoGarciaLorca）,在《骑士之歌》中描写二十世纪上半叶的纽约：＂穿过原野,穿过烈风/赤红的月亮,漆黑的马/死亡正在俯视我……死亡正在等待我。＂在艺术家的目光中,战后的纽约也是这片光景。

简介：刘三姐歌谣是对广西壮族民间山歌与歌谣的统称，根据歌颂内容的不同，可以细分为生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌和创世古歌七大类。它以壮族人民聪明善良、勤劳勇敢、乐观向上的民族品质为核心，通过曲调优美、富有节奏的旋律，生动再现了壮族人民几千年来丰富多彩的精神文化生活，具有强烈的民族性、生活性和韵律美，是壮族人民生活与生产的集中体现，彰显出极高的历史文化价值与美学价值。

简介：周宗岱是著名的画家,同时也是个性鲜明的美学家。在长期的艺术创作实践中,周宗岱始终坚持艺术创作实践与艺术美学探讨相结合。周宗岱认为“论美,离不开人”,坚持“美”是主体对客体的评价,强调“主体”在审美过程中的主宰地位,重视“审美趣味”在审美过程中的重要作用。他的美学理论来源于其艺术创作实践,同时又反过来作用于其艺术实践,从而形成了他关于书法、绘画、篆刻的特殊美学观念。周宗岱的美学理论重视人在审美过程中的主宰地位,重视理论与实践相结合,具有艺术家自由与独创的艺术个性与思维品格,是艺术创作实践与艺术美学探讨相结合的典范。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：本栏目旨在聚焦中国现代历史上著名的美学家、艺术家,探究其在中西文明剧烈碰撞之际,如何参照西方文明话语自觉寻求中国古典艺术观念、审美经验的现代转换,又是如何在重构自身艺术哲学理论与艺术史观的进程中,实现对中国传统艺术精神的承续和对艺术人生理想的坚守,以期对全球化和商业化大潮裹挟之下薄弱的文化本土意识、浮躁之风有所裨益和借鉴。

简介：《活着》和《英雄》两部作品都是张艺谋的代表作,前者是他艺术表现的颠峰作品,后者是他商业制片的成功典范;前者在国内好评如潮而国外掌声稀疏,后者在国内骂声一片而国外票房惊人。有人说,看了《英雄》,简直不敢相信这是一个拍摄过《活着》的导演的作品。国外也有评论家说张艺谋的电影风格从原来的民俗路线走向理念先锋。《活着》和《英雄》都是张艺谋的成功之作,比较这两部作品我们看到了张艺谋的美学观念的变迁。