简介：西热啦:近来可好?那曲文化局的一揽子事够你忙乎的,听说你正在忙于组建那曲地区文联的工作。“家贫出孝子”。你生在那块土地,长在那块土地,目前生活在那块土地,并为她而奋斗,为她而抒写。你是诗人,但更应该是牧人。你是草原的

简介：军旅诗人李松涛的创作在当代诗坛持续保持着提升的状态。考察其近30年来诗歌创作的历程，始终坚守属于李松涛生平、年龄、职业责任感的“这一代的情与爱”，构成了其创作价值内涵、艺术品位的“内在情感主线”。循此线索，紧跟诗歌时代潮流，不断深入思考、深化并彰显自身的写作特点，正是诗人不断超越自我，引入瞩目的重要原因。不但如此，上述认识也将李松涛从新时期开始，延伸至世纪初的诗歌创作作为一个“历史范畴”的同时，自然地划分了其创作的阶段与过程。

简介：魏晋南北朝是军旅诗创作的转折期，也是诗歌理论的总结期，《昭明文选》（以下简称《文选》）诗列出“军戎”类即其显著标志。军旅诗虽跻身众多诗歌门类之列，但从所选军旅诗人与诗作的数量来看，军旅诗并未获得主流诗歌类别的地位。《文选》中与《文选》以外不乏军旅题材的诗作，其未能入选大致有以下的原因：一是《文选》贯穿始终的辨体意识；二是当时对军旅诗的理解较狭隘，相应地缩小了它的外延；三是整个时代诗歌潮流的影响。此外，对诗题的标志性、题材的纯粹性、手法的纪实性等方面的追求亦为“军戎”类诗入选的隐形条件。

简介：80年代中期到90年代中期活跃于军旅诗坛的第三代军旅诗,从形式到内容上都发生了深刻的变化,结构上的多角度、多层次、解构性,语言普遍具有张力、悖论、复义等显著的现代诗特点,使第三代军旅诗建立了文本意识、探索了文本的意义,爆炸性的语言丰富了军旅诗的内涵,形成了军旅文学史上的一个独特现象.

简介：油画是来自西方的绘画品种,有着鲜明的异域文化色彩,自明清时期传入中国后,由于受地域文化等诸因素的影响,逐渐呈现出不同的调适策略,并开始具有东方化的特征。对中国人而言,早期的西画东渐并非＂内发＂性质,油画实际上并没有被当时的统治者和文人阶层所接受。中国人在刚接触西方油画时,除了对其＂明镜涵影＂般的视像表示惊叹之外,更多的是对其产生某种观念层面的排斥。社会语言学研究表明,当外来文化脱离自身文化语境在遭遇异质文化的抵抗或者在新的人文土壤中成长时,必然会发生位置变异。而这种变异,往往表现为外来文化对本土语言的主动适应,以及本土文化对外来文化的主动消化、吸收与改造。

简介：屹立于青藏高原上的数千座金光四射、巍峨壮观的藏传佛教寺院建筑群，构成了无比璀灿佛域文化，其内的藏传佛画涉及到的藏传佛教的各个艺术门类，内容广泛，主要包括绘画、雕塑、建筑图案、堆绣、酥油花等，其高超的艺术造型无不令人神往和赞叹，她无疑为祖国的美术园地增添了一簇簇光彩夺目的瑰丽花朵。

简介：中国大陆投资热方兴未艾。文化商品的高经济价值倍受重视,其中尤以中国近代山水画更引人注意,令许多投资者趋之若骛。台商登琨艳大胆地预言:中国山水画,将是下一波国际投资市场的主流。卖掉家当等待大师登琨艳——台北“旧情绵绵”咖啡店、“现代启示录”啤酒屋的主人。80年代,他高举“后现代主义”大旗,在台湾造成流行风潮。如今登琨艳转换了舞台,他卖掉了台湾拥有的家当,孤注一掷,毅然投入了中国近代山水画的战

简介：

简介：希腊瓶画艺术，除了具备“高贵的单纯、静穆的伟大”这一传统理解的艺术精神与风貌之外，还蕴含着一种活泼泼的“悦动”性情感因素，而且这份“悦动”感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中，同时又有着不同程度和形式的显现。这样，我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识，进而反思现当代的艺术精神——这颗“悦动”之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

简介：缘起：驳斥伊势专一郎＂这个问题—中国古代山水画史问题—的所以提出并有可能从事初步的研究,是由于对顾恺之的一篇文章—《画云台山记》的获得初步解决开始的。在这之前,据我所知只有日本美术史界注意到这个问题。一九三三年,日本东方文化伊势专一郎发表了《自顾恺之至荆浩山水画史》的研究所告之后,引起了我深深的感慨,

简介：多年以来,在我们各大美术院校的中国人物画专业教学中,临摹和写生是基础教学的主要环节.临摹的主要功能在于了解、体会,并且掌握传统人物画表现技法,很少把古典造型形式的规律作为课题加以研究,即使有,也是少量的.

简介：本文解析了台湾剪纸艺术家古国萱的个展主要作品,包括5个剪纸主题系列,分别是＂梦享＂系列、＂猫肖像＂系列、＂困饱未＂系列、与童话有关的剪纸及与诗相关的剪纸再创作。这些新旧剪纸作品集结在一块儿,呈现了古国萱的剪纸经验积累与成长,涉及古国萱的生活美学体验、剪纸创作初衷、剪纸思路、剪纸创作步骤、剪纸表现形式、剪纸的色彩运用与表达、对剪纸艺术特质的理解等内容。本文透过古国萱的剪纸,为读者呈现出一个活泼、自由、富有创意的台湾当代剪纸状况。

简介：世界经典散文诗，每一章都蕴含浑厚博大的思想之美。散文诗人所创化的文本，都留有自己所处时代的印痕。他们的作品所呈显的精神性质、纯美喻象中融进的个人生命体验、语言本身带动的意义指向，以及超现实主义的神秘性和对自然物象的亲在体验，等等，无不闪映着对生命本体的参悟和彻醒。从而以纵深隐喻拓展诗文本的思想空间，让思想在语言里得以有效释放，演绎纷繁而复杂的社会与人生的浩大剧情。

简介：敏泽先生早年供职于《文艺报》，后因错划为“右派”而离开了工作岗位。“文革”结束后，他于1978年到《文学评论》编辑部，并在文学和美学领域从事研究工作。他的《中国文学理论批评史》和《中国美学思想史》相继出版，受到学界的好评。作为历史的见证人，敏泽先生在访谈中讲述了他所经历的一段历史，具有较高的史料与文献价值。(●代表采访者李世涛先生，■代表受访者敏泽先生。)

简介：随着当下城镇化与新农村建设的到来,局圄于农村乡土的农民画一度面临着创作人员流失,农村生活题材贫乏,创作式微等问题。农民画如何顺应时代之变,适应城镇化进程,甚至参与到城市文化空间的构建体系中去,为城乡的和谐发展,也为农民画的未来探求一条新路是文章探讨的重点。文章试从城市文化空间的四个分类——文化生态空间、文化产业空间、文化事业空间以及公共空间四个维度,结合上海区域本土的农民画实例,阐释农民画于城市文化空间构建的可能性与适用性。

简介：清代广东巨室,以潘、卢、伍、叶四家为最。《富山怡乐图》是一卷定制的、以清代十三行行商卢文锦兄弟四人为像主的中国人物画。本文将其与卢文锦的肖像油画对比,指出肖像油画中的形象更接近现实中的人物,而《富山怡乐图》中的卢氏兄弟以践行儒家孝悌之士人形象示人,并广邀当地有声望的官绅题跋、颂赞。该人物画卷的定制,可视为＂乡贤祠案＂后的家族形象重建的尝试,并借此巩固与建立政商间的庇护关系。通过深描《富山怡乐图》及其相关诸多题跋产生的具体脉络,揭示其背后所隐藏的一段像主心史,为了解清代人物画—肖像画的性质与功能提供线索。

简介：郭震乾笔名：白黑，曾用名郭爱，1954年9月出生，毕业于宁夏大学美术学院国画专业。中国美术家协会理事、中国摄影家协会会员、国家一级美术师，入选国家“百千万人才工程”，中国画马艺术研究会副会长．享受国务院特殊津贴专家，宁夏文联委员、宁夏美术家协会副主席。

简介：元代画家黄公望的《富春山居图》带给不同领域的艺术家更多的创作灵感,电影、管弦乐组曲、诗歌、话剧等均是在绘画作品内容基础上的创作,形成了对原有作品新的艺术解读。

简介：盘古开天地、女娲造人、伏羲织网、仓颉造字、伶伦制乐、神农尝百草、伏羲创八卦……这些神话故事我们有的依稀听说,有的模糊知晓。为追溯中华文化之源,糅合文献中的神话资料、考古发现与各族民间传说,着重发掘其中蕴藏着的中华初民之基本宇宙意识与民族主体精神,

简介：从20世纪初原创性成为艺术批评的核心概念后,再精妙的摹仿者,由于缺乏原创性,也只能沦落为艺术评价体系中的二流甚至三流从业者。在这些观念背后,权威和消费社会合力把艺术真伪与优劣问题加以窄化,把其纳入了具有先验色彩的真伪二元等级体系中。在这个意义上,艺术真伪与优劣的问题也是历史的命题。对原创和真实的渴求必须深度地渗透于消费社会,变幻为在消费品头上环绕的＂天然的＂＂本原的＂＂手工制作的＂灵韵。＂手工制作＂成为对＂机械复制＂的反叛,以制作者的身体确保了＂真实性＂。