简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：在位于江浙沪三省交界处的浙江省嘉善县，有一个历史悠久的古镇，自古以来就有“吴根越角”之称，那儿就是西塘。

简介：自古以来，中国的诗、书、画、印是不分家的。在这四种艺术形式中，尤以诗和画的结合最为紧密。诗情画意，情景交融，或据诗意作画，或据画意作诗，都是艺术的一种特殊形式，层出不鲜。到了现当代更是佳作频出。但不要以为诗配画大都是花前月下、小桥流水，或是文人墨客间的闲情逸致。诗配画，照样可以诠释宏大的主题。譬如主题性画展或摄影展等。因此，诗配画，画中有诗，诗中有画，互相辅佐，又互相游离；从而相得益彰，又各显千秋，有着一定的重大意义。

简介：中国画与诗的关系,是一个从古至今被不断讨论的话题。自宋代开始,文人评论绘画便开始注重诗画的一致性和画中对诗意的融入。元代以后,文人更广泛的介入到绘画领域中来,对诗画一致性的论述基本被认可,除了少数文人

简介：《鹤舞高原》是中国第一台讲述黑颈鹤故事的大型情景诗画舞蹈，它的首创性，和编创者对鹤的透彻了解和深入心灵的表达，使其显示了极为鲜明的个性，和撼人魂魄的艺术魅力，对“天人合一”这一思想，注入了新的内容和当代审美诉说。

简介：诗和画，以言情状物为本，二者在情、境的表达上是一致的，画可以“状难写之景如柱目前”，诗能够“含不尽之意见于言外”。

简介：最近,林凡先生在王影的帮助下,继1998年的京--深--港艺术巡回展之后,又搞了一个"2000年林凡艺术深圳--上海--北京--山东巡回大展",这是因为他们上次展览,话没有说完,再搞个"续篇",补充一下;另一个重要原因是林先生他觉得自己70岁了,开个画展,算是自寿.

简介：唐代乾陵的懿德太子墓与章怀太子墓中的一些仕女壁画善于表现女性精神世界和淡淡的幽怨情感,这些壁画既受到现实世界中仕女绘画创作趣味的影响,又与宫怨诗的意象表现遥相呼应。这些仕女壁画的“宫怨”意象表现与宫怨诗的意象表现手法十分类似,画与诗的意象表现存在一定关联。但是,这两座唐墓壁画的创作意图与宫怨诗不同,其“宫怨”意象与死者懿德太子李重润、章怀太子李贤的身世息息相关。这些绘制在墓室之中的仕女壁画,以陪伴和庇护死者为其主要目的,它既吸收了现实世界中以鉴赏为目的的仕女画与宫怨诗的意象表达手法,又有其独特的味外之旨。

简介：水粉画是用水调和含胶的粉质颜料作画的一种形式，其历史悠久，如古代埃及的墓室壁画，中国西汉帛画及敦煌壁画都是采用胶水和粉质颜料绘制的，特别是盛行于18、19世纪的“细密画”，也是用水粉颜料加粉绘制而成的一种极为细致的水粉画。

简介：电影,是一门主要依靠影像表情达意的综合性媒体艺术,是“机械复制时代的艺术”,是一门需要大众认可的大众艺术。而书法,本文特指中国书法,是一门旨在修身养性的古老艺术,

简介：最近,在新修建好的长江剧场里看了一场别具一格的戏——小剧场淮剧《画的画》。没有幕布,舞台上,看似随意地扔着一真一假两幅画的符号,寓意本剧的剧名。舞台基本上是＂空的空间＂,灵动自由,必要时才出现一把椅子;观众席和表演舞台在同一平面上,演员与前排观众的距离近在咫尺。

简介：艺术是审美意识集中物态化的鲜明表现，人类所创造的艺术品是至高无上的精神产品，能更强烈地引发观感，是我们孜孜不倦永无止境、倾心追求的审美对象。

简介：樱草花又开放了，春天回到了熊山。小熊阿坚坐在自己的小木床上，朝窗外张望。爸爸在院子里劈木柴，它的身体是那么瘦弱——过了一个漫长的冬天，冬眠后醒来的熊总是很瘦，它们需要补充大量的食物，让自己目虽壮起来。

简介：尝读屈大夫“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”二句,觉图画之事,亦於此二者,不可缺一。内美需天性与修持兼济而成,今挟此天性者多不乏人,然能恒心修持者不多见。盖时势夺人,功利中见浮躁,一旦失之于流,终难人道。“修能”一事需立于内美之中,而不能独善其外,无内美以充,即悬梁剌股,终亦为散才,难当大用。余於画事,得之有三:读书、读画、写生是也。此观点非我之

简介：

简介：<正>叶浅予同志最近发表一篇《师古人之心》的论文,凭他多年创作、教学和艺术实践中的感受,谈到中国画传统继承的诸问题,深入浅出,趣味盎然,真有百读不厌之妙。下面一些零零碎碎的随感,是从他那篇文章中得到启发,是“狗尾续貂”。另外,我的这些

简介：清代珠江三角洲的经济发展,欧美商人、传教士和文艺家来穗日渐增多,加上粤人游宦京师和旅北的频繁,在西方文化与中原文化影响下,形成了独特的"中西结合,融汇古今"的岭南文化。它是一种重商、远儒、兼容、开放

简介：苏轼是北宋中期“文入画”理论的发轫者之一，是中国画风转折点上的关键人物。苏轼多方面的艺术才能掩没了他在绘画理论上的巨大成就，这与元代以后他在绘画界的全面影响不相对称。选择苏试该题画诗进行解析，在于其中所提出的“论画以形似，见与儿童邻”的主张，几乎成了宋代绘画理论的一次革命，其流传之广、影响之大、争议之多前所未有。因此，基于苏轼的总体艺术主张，结合后世对该诗的不同解读，剖析这一理论产生的深层文化背景，揭示其绘画理论之原义．当具有特殊意义。

简介：中国地方戏莎剧以其特有的中国地域文化特色在莎剧舞台上展现了莎士比亚精神。地方戏与莎剧之间的嫁接和拼贴在观众特别是西方观众面前创造出一种全新的莎剧。地方戏莎剧在民族化、民间性审美的基础上将戏剧性与抒情性、表现性、哲理性与音舞性有机结合在一起，无论是在心理刻画、性格展示，还是在人性的表达上都为中西方观众带来了异样的视觉冲击和文化碰撞感。是否敢于和有能力采用地方戏改编莎剧是一个国家和民族文化软实力的体现。