简介:音乐剧教育与教学的基本目标就是向音乐剧市场输送人才。当前中国音乐剧专业的课程设置、教学手段及人才培养理念和终端去向,存在一系列的问题和困惑。那么如何解决这些问题,实现音乐剧教育与教学的目标?本文对以上问题进行一些探讨。
简介:
简介:岭南民间舞蹈丰富多样,充分体现了岭南文化及其区域文化的特点。笔者以区域文化为参考,把岭南民间舞蹈划分为少数民族民间舞蹈文化区、客家民间舞蹈文化区、广府民间舞蹈文化区等八个民间舞蹈区域,尝试为岭南民间舞蹈文化研究提供一些理论参考。
简介:舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。
简介:后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念,而是作为一种观念,渗透在人们的日常生活之中,对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此,后现代主义发展至今,已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”,所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术,自然也离不开这个语境。
简介:曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并
简介:一、多彩的舞蹈生态场维族舞蹈所诞生的古代新疆,是希腊、波斯、印度、中国四大文明的交汇处,又是亚洲北方游牧民族影响世界的大迁徙的舞台。天山山脉楔形的尖角,插入大戈壁,连接了黄河流域,使横贯欧亚的“丝调之路”有了可靠的依托。东西大交流给古代塔里木绿洲带来了从经济到文化的空间的良性整合;中国四千年的历史——特别是唐代西域文明史,则用时间把空间拉成了现今维族舞蹈高重心的昂首挺胸的体态。
简介:音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。
简介:在音乐剧的世界中,以舞蹈为特征的音乐剧一直就是美国百老汇的一个标志。历史上优秀的女性编舞家兼导演虽然不少(比如像特怀拉·萨普、昂娜·怀特、格拉希尔娜·丹尼尔等),但几乎所有最著名的和最具影响力的音乐剧编舞家兼导演都是男性(从罗宾斯到本尼特,从福斯到汤米·吐温等)。站在当年提倡男女平等和呼吁女权主义的立场上,苏珊·斯多曼的脱颖而出不由得使人敬佩。
简介:汉画像中呈现有大量的舞蹈形象,为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中,是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论,从汉画像的袖舞形态出发,尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间,进而编创出动作与动作之间的连接,再由单一动作到组合动作,最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。
简介:随着我国改革开放后日新月异的社会形势,艺术人才的培养与演艺市场需求的双边关系,很现实地涌到了我们艺术教育工作者面前。正值此时,吕艺生教授(前任院长)、熊家泰教授(现任教学副院长)、张平副教授(现任社教系主任),分别利用带团出国演出、比赛、访问的机会,考察了美国、英国、日本、澳大利亚等国家和香港地区演艺市场的供需状况,以预测中国演艺市场的需求、拓展我院人才培养结构为目的,选准了音乐剧这个具有大
简介:对于舞蹈,意境是编创者借以表达思想感情的手段。如果人们把艺术当作摆脱现实生活琐碎、无聊、俗气和无所作为的一个途径,那么,他们则可以在艺术中求得一种英雄式的崇高、悲烈、沉静和升腾。在体验这一系列的情感过程中,意境恰好成为一种阶梯。舞蹈行为的导出,是与舞蹈环境密切相
简介:今晚看完你们的演出.我实在按捺不住自己的激动。我为你们获得真正的成功感到骄傲!回到家我依然不能入睡,觉得不说出心里话不足为快。
简介:今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育
简介:该文从现象学和存在心理学的角度首先提出了心理现象的新的分类方法与系统,并涉及当代四大心理学理论流派特别是第四种心理学即超个人心理学及其精神治疗问题。该文认为,艺术是一种特殊的和高级的心理医疗,至少艺术具有一定的医疗作用与功能,这是无可置疑,艺术的医疗作用,必须通过心理现象这个中介物才能完成和实现,因此,舞蹈心理医疗的本质乃是属于理想心理疗法或超个人心理疗法的内容与范畴。
简介:本文结合"中国音乐剧教育与创作国际论坛"的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题:本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。
简介:在音乐剧发展的不同历史时期,音乐剧中的舞蹈发生了很多变化,大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段,即:纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在,每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说,百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应,是时代变迁的印证;
简介:舞蹈治疗与舞蹈受众拓展一样,都以身体、舞蹈与动作为载体,二者有相同的艺术观和价值观,这为舞蹈治疗应用于舞蹈受众拓展提供了理念基础。舞蹈治疗的发展阶段模型、动作分析理论能指导舞蹈受众拓展的内容、形式设定及过程管理,即兴舞蹈的大量运用能引导舞蹈受众主动、创造性的体验舞蹈,“以动作建立关系”、“舞蹈即沟通”等理论,及镜像、切斯技法等技术能构建舞蹈中的人际互动及团体凝聚力,真实动作理论与方法能引导舞蹈受众以舞蹈表达内在自我与情感。舞蹈治疗的相关理论与方法有利于舞蹈受众拓展回归/舞蹈本质并提升其有效性。
简介:任何深入的田野工作(fieldwork)都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的"文化震撼"(cultureshock)之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。
中国音乐剧教育与教学的问题与思考
音乐剧《猫》将落幕
岭南民间舞蹈文化类型及其呈现
舞蹈家与音乐剧
后现代语境与音乐剧思考
音乐剧在中国的发展思路——建立以音乐剧为龙头的剧场文化产业
维族舞蹈生成一瞥
论音乐剧表演中的角色塑造
苏珊·斯多曼的音乐剧之旅
关于汉代画像砖中袖舞形象的课堂呈现
音乐剧实验班教学思路摭谈
多媒体音乐舞蹈剧——非爱情故事@梦
舞蹈意境的生成与人物关系的确立
《梦想》成真——给音乐剧系的一封信
对台湾舞蹈教育的基本认识和体验
论舞蹈心理医疗的心理学基础——兼谈心理现象的分类方法及艺术与超越心理学疗法
深入认识音乐剧的艺术特征 进一步完善学科专业建设
舞蹈的风神鼓荡在音乐剧舞台上——漫谈舞蹈在音乐剧中的作用
论舞蹈治疗在体验式舞蹈受众拓展中的应用
聆听、体验与反思——对“斯农热巴”的人类学解读