简介：音乐认知是音乐教育的一项基本内容.本文从二十世纪以来对认知学习有借鉴意义的心理学研究成果入手,分析了音乐认知的独特价值与认知规律,旨望运用心理学的科学理论作依据与背景,来深化音乐认知教育观念的革新.

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：《乐府新声》作为我国9所专业音乐院校之一的沈阳音乐学院学报，且是东北地区最大型的音乐类理论期刊，到2008年第二期，已走完了25个年度，共发行刊物100期。就我本人说来，对《乐府新声》有着别样地深情，因为沈阳音乐学院的前身可以追朔到20世纪30年代延安的鲁迅艺术学院，其在中国音乐史上有着举足轻重的地位，出于对“鲁艺”的怀念，

简介：回顾中国音乐心理学的发展，可分为孕育、承续、转型三个不同的阶段。本文概述了各阶段的发展民政部与特征，介绍了各个时期的重要著述，并期待该学科的研究在２１世纪进入整合的新阶段。

简介：随着互联网经济的发展,给动漫产业的发展带来了一定的影响。互联网是一个多渠道的传播平台,形成了以创意为核心,以动漫图书、报刊杂志、电视电影、音像制品、舞台剧等现代传播技术为特性的动漫品种,并形成服装、电子游戏、玩具等与动漫形象相关的衍生品的开发、生产、出版、销售、演出等动漫产业,这给动漫产业的发展带来了新的发展机遇。本文主要分析了在互联网＋背景下,山东新媒体动漫产业的发展现状、存在问题,并对山东新媒体动漫发展提出了一些建议,希望促进山东动漫产业的快速发展。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：手风琴从诞生至今已有一百七十多年，并且一直在不断地变革与发展，经历了传统结构低音至自由低音的转变。而自由低音的出现为手风琴的音乐创作及演奏提供了一个优良的乐器平台。自由低音手风琴保留了传统结构低音手风琴的演奏方法，实现了传统结构低音与自由低音实施转换的双系统结构，给乐器注入了强大的活力，

简介：

简介：尊敬的各位专家、学者,新闻媒体的朋友们:大家好!首先,欢迎来自全国各地的新老朋友齐聚西安,共同为中国梆子腔剧种的传承与发展建言献策,一起探讨传统戏曲艺术在当下所面临的历史机遇。在此我谨代表陕西省文化厅对各位专家学者表示衷心感谢!习近平总书记在文艺工作座谈会上指出,文艺是时代前进的号角,它最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。勤劳质

简介：我国是一个有十亿多人口,五十六个民族、九百六十万平方公里的社会主义国家。五十五个少数民族虽然只有全国人口的六分之一,但其居住面积却占所有领土的百分之五十至六十。在民族地区,从整体来观察,民间音乐的覆盖面和作用点远比专业音乐辽阔、重要、深入得多。

简介：音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点，决定了音乐教育塑造人的重要作用。

简介：陈安华是当代著名的古筝演奏家、教育家，以传统音乐为根基确立了“岭南筝派”。“岭南筝派”这一概念并不仅仅是具有前瞻性的学术观点，更为岭南古筝文化推向世界、成为世界民族音乐的重要组成部分架构了一幅宏伟蓝图。陈安华以发展古筝艺术为己任，继往开来，为传统音乐在现代的发展和继承殚精竭虑，耗费心血。在古筝艺术道路上孜孜不倦探索的同时，陈安华更以培养年轻一代古筝音乐家为重，创新性地把儒家三纲五常中的“仁”、“智”结合在教学当中，将一批批卓尔不凡的古筝演奏家推向了中国乃至世界的音乐舞台，为民族音乐乐坛注人活力做出了巨大的贡献。

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。

简介：文章针对近期的“谭卞之争”，从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创伤之路究竟怎么走？”问题的思考和认识，一，从观念艺术，“全声音”，视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二，从音乐批评标准的嬗递性，音乐标准的有无，音乐批评标准的三个参照系数视角论述了音乐批评的标准问题，三，从理想的角度，批出现代音乐创伤发展的四条出路：1、“多元化”的无规则，2、艺术和商业的融合；3、自由放飞的空间；4、音乐创作与音乐批评。

简介：最近，读了一些农村音乐教育的调查报告，其中提到农村学校许多音乐教师对自己的职业不满意，也有不少教师改弦易辙，脱离了音乐教学的课堂。

简介：20世纪90年代以来，双排键电子琴专业在全国高校得到普遍发展，相关理论和教学体系得到不断改进与完善。双排键电子琴专业是将键盘演奏技巧与创作编曲、配器、和声等诸多音乐要素相交叉的新型表演专业，双排键电子琴专业是现代科学技术与音乐相结合的产物，是作曲创作与表演实践相结合、专业教学与社会需求相结合并为广大师生喜爱的一门新型学科。所以，如何理解双排键电子琴专业的发展内涵，把握双排键电子琴专业学科发展方向，解决发展中所遇到的现实问题，已经成为专业教师的思考重点。本文以分析高校双排键电子琴专业的教学发展现状和双排键电子琴专业的发展内涵为主要内容，为我国高校双排键电子琴专业教学发展，提供一些建议和参考。

简介："音乐话题理论"肇始于1980年代莱纳德·拉特纳关于古典主义音乐的著述之中,并在接下来的30多年里于阿兰布鲁克、阿伽乌、蒙耐尔、哈腾、米尔卡、普雷施等学者的著述中不断发展充实。该文通过梳理这一理论的发展过程,即"话题"这一术语如何从修辞学中被移植到音乐理论之中,又是如何从一种用来理解古典主义时期音乐的工具逐渐发展成为一套复杂且疑窦丛生、颇具争议的音乐符号学理论,及至漫出西方中心,被用作研究非西方音乐的有效手段之一,以澄清其内涵和外延,并指出其在学科归属上的开放性。

简介：随着我国经济与文化的大发展、大融合，文化产业化发展也成为经济发展的新型方式，成为国家和政府产业发展的重点，其中文化创意产业又是文化产业发展的核心。在文化创意产业化的大背景下，高校艺术设计教育面临新的机遇和挑战．本文将从“高校艺术设计教育发展现状”出发分析问题，结合“文化创意产业对艺术设计的促进作用”，总结高校艺术设计教育的发展方向。

简介：<正>说起四工调莫忘邢雪琴一部越剧史,是一代代越剧从业人员(甚至包括一代代观众)的历史,当然也是一代代乐师的历史。越剧是综合艺术,但首先是声腔艺术,没有【四工调】、【尺调】、【弦下调】等腔调,越剧就不成其为越剧,而这些腔调,正是乐师