简介:戏校的文化课,比较起专业课来,当然不是重头。但作为学校的办学宗旨,却也不曾有丝毫的忽视。古老而灿烂的中国文化,派生出戏曲这枝美丽而优雅的花朵,要继承和发扬这朵艺术之花,文化课是基础,学生学艺必须具备一定的文化知识,才能更好的学习和继承戏曲的精髓。戏校一开办,就设置了文化课:我是1959年到戏校任教,那时称为艺术学校,已经初具规模,各种工作都是按照规定的目标。而实际在我之前已有好几位文化老师,如胡月怀,等老师。他们都是具备教学实力的教师,离开戏校后,去往普通中小学都担当起重要的教学任务,如胡月怀老师就在一中任语文老师:之后有陶兰英老师、张起志、许登岐、宣长根、程绍颐等等这些老师。他们也都具备坚实的学识基础和教书育人的情操。
简介:一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的"新"的程度,如何上升到足够"深度"的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期"对画、对话"栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国"文革"美术专家,多年研究"文革"时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。
简介:张家港曲艺家协会成立于2011年,现有会员100余人,是一个老、中、青、少结合,传(承)、创(作)、演(出)、研(究)并举,植根于民众的,被本区域曲艺工作者和曲艺爱好者视为“温馨之家”的基层组织。协会密切联系社会,上承经典,下接地气,努力构建会员间信息沟通、经验交流、作品提升、艺术切磋的服务平台,营造正气昂扬、积极向上、崇文尚艺、宽松活泼的和谐氛围,千方百计为会员创造挖掘整理、传承经典、精品创作、出版演出的机会条件,为“中国曲艺之乡”“中国曲艺名城”的成功创建奠定了扎实的基础,为曲艺的传承发展、普及提高和服务经济社会、繁荣文化生活作出贡献。
简介:文化在经济发展中越来越成为一个关键性的因素。社会越发展,经济越发达,文化的作用越突出。一方面文化的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色,另一方面文化的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。因为产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。这就是说市场竞争已从产品之争转向文化之争;或者说越来越依托于文化的辐射力。产业文化化和文化产业化是未来经济结构调整的两大趋势。目前以文化产业为核心的创意产业已成为西方发达国家和城市的支柱产业之一。为此我国产业发展要形成竞争优势,就应该立足于文化战略上,借鉴发达和先进地区的经验,积极扶持、引导和推动文化创意产业的发展。