简介：尽管争议重重，但世界范围内关于行为艺术的定义却离不开时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流这四个最基本要素。本文旨在表明在新的形势下重新完整地理解行为艺术这四个要素的迫切性和必要性，特别是第四个要素，即艺术家作为人与观众作为人的交流。本文认为行为艺术不仅是艺术自身发展和革命的需要，更是艺术交流和分享的需要——消解艺术家与观众之间的心理距离，增强观众对艺术创造行为的认同感和参与性。因此，本文提出交流与互动对于行为艺术的价值实现的重要地位，以此纠正行为艺术家往往单方面以身体和裸体论行为艺术成败的偏执。

简介：由云南艺术学院和德国拜罗伊特协会等六个德国弗兰肯区艺术协会主办，德国埃尔朗根一纽伦堡大学及众多中德艺术及文化学术机构协办的第二届中德艺术交流展“异位的振幅”中，有中德艺术家作品两百余件参展。作品的创作形式除了绘画，还包含了雕塑、摄影、装置、影像等艺术门类。这种国际艺术交流活动为学院老师及德国艺术家提供了一个交流平台，也为学院的学子们提供了一个现场观摩学习的机会，通过形式多样的作品不仅可以感知当代艺术创作形式及题材的多样性，也可以了解当代艺术的走向和扩大学术视野。

简介：由中国当代艺术基金与美国芝加哥亚洲艺术研究所共同发起第二届中国当代艺术·国际论坛于2010年5月19日在北京举行，论坛由朱青生、詹姆斯·艾金斯、蒋奇谷、高名潞、彭锋担任组委会委员。第二届论坛主题沿着第一届主题“什么是中国当代艺术——其定义特征，与西方当代艺术的关系，与中国传统艺术的关系”推进，探讨“中国当代艺术批评问题”。本次论坛就两个方面进行讨论：中国当代艺术批评到底是用了什么样的方法论，中西艺术批评的差异问题。

简介：你看见那片象骆驼一样的云吗?哎哟,它真的象一头骆驼。我想它还是象一头鼬鼠。它拱起了背,正象是一头鼬鼠。还是象一条鲸鱼吧?很象一条鲸鱼。——莎士比亚《哈姆雷特》第三幕第二场翻开我们的美术史,就会发现还没有一部写到了当代。这似乎是个奇怪的现象,因为,如果我们站在百年之后再来看现在,它也许是个非常令人迷惑也非常令人振奋的时代。我说它令人迷惑,因为中国画史上还从未有过这样一个时期:

简介：由清华大学、中国国家博物馆、中国美术家协会共同主办,清华大学美术学院承办的＂艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品展＂于2011年4月25日至5月7日在中国国家博物馆举行。此次展览是清华大学百年校庆重点活动之一,将展出美术学院卓有成就的前辈艺术家及在职教师的作品240余件,作品包括中国画、油画、版画、雕塑、

简介：传统漆画注重工艺性,长期以来＂唯材料论＂、＂唯技艺论＂似乎成了漆画艺术绕不开的宿命。如同每一门学问、每一门功课、每一个细微专注的研究都会通向更多的疑问和不确定性,漆画发展到今天更多的不确定性变成了一把双刃剑,在传统漆画工艺技法形成一个又一个套路后,作为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业主任、副教授、漆画艺术家的程向君将视角聚焦到漆画的艺术表现和绘画性上面来。他认为,漆画艺术是开放的、多元的,重构漆画艺术的表现语言,已经不仅仅是技术应用上的改变与否,它涉及到漆画艺术的评判标准问题。一幅漆画作品不仅要因为漆工艺而变得完美,更要从绘画本质上提升它的审美品格。程向君像是一个苦行僧一样带领着他的学生为漆画艺术的发展孜孜前行,漆画艺术中的绘画本质也因这一次次的探索和实践而渐次凸显开来。

简介：100年前,美国莱特兄弟成功制造出第一架依靠自身动力进行载人飞行的＂飞行者1号＂,使得飞机成为现代文明不可缺少的运载工具,在随后的百年间里深刻地改变和影响了人们的生活。与此同时,飞机表面喷涂作为飞机本身一个重要特点与组成部分,也在飞机的不断改进中发展与演变,成为了一种特别的带有公共性艺术特点的新形式,越来越受到国际上的瞩目与欢迎。进入新世纪以来,现代飞机喷涂艺术开始引入中国。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——第一次科技革命、每一次历史变迁,每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革,社会发展的重要史料和文化积淀,并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、艺术的社会性……起着不可忽略的激荡作用。

简介：现代艺术设计的一次重要巡礼——《现代艺术设计丛书》掠影朴诚设计是根据一定的目的和要求进行的一种创造性的设想与计划，是一种素材的人化与崭新样式的确立。设计的历史是人类制造物的历史，从装饰设计、生产设计一直到生活设计，设计作为机能（包括人的欲求与需要）、...

简介：西方的最年轻一代艺术家现在正在玩什么?什么是当下最"in",最"潮"的艺术形式?新数码艺术无疑是首选答案。这种艺术形式目前在80和90后的新兴艺术家身上体现的最为明显。什么是新数码艺术与在线网络展示平台伴随着微信、微博、推特与脸书等网络媒体的大众化普及,网络与生活的联系日渐紧密。网络也成为了年轻艺术家获取知识和交流的主要渠道。瑞驰索蒙(Rhizome),一家小有名气的网络艺术网站总监对笔者说道:"现今网络简直就是艺术家生活的一部分,那我们有什么理由不去做与网络和科技有关的艺术呢?"

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、

简介：在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,＂鲁艺精神＂和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。

简介：科学与艺术高度结合在人类早期文明中就有所体现,当今的学科布局中缺少了对动画的界定已是新课题,本文的目的就是阐明数字动画具有同属复合学科、交叉学科及新兴学科的特性。它客观地存在于各个领域,正是现代新兴学科的特征,因此,动画教育、教学也普遍带有这种特点。作者提出了在加强通识教育基础、注重实践能力培养的同时,必须坚持走特色人才培养与学科建设协调共同发展之路,意在探索综合创新能力人才培养新模式。

简介：在今天，照相机似乎早巳成了“艺术”和“设计”发生的工具。然而，在照相机刚刚开始被人们使用的时候，对于十九世纪欧洲“新古典主义”时期的画家来说，是一个致命的打击。因为从表面上看，似乎他们的价值被一部小小的机器轻易地取代了。甚至像《蒙娜丽莎》这样用了四年才被制作出来的“神秘微笑”，也能在“嘭”的一道白烟之后，瞬间呈现出来。这就使“准确再现”变得廉价和不神秘。从那时开始，艺术就不得不走向了另一条路：一条与原有的以视网膜准确呈像为标准的原则相反的路。它把“外观世界”留给了照相机，自己却走向了内心世界的“里面”，而那里正是照相机无法到达的地方。当艺术家掉转回头时才发现原来“里面”有一块新大陆。那里有如此巨大的空间没有被挖掘，那空间大得足以和这个外部世界相抗衡。

简介：随着我国经济体制改革的不断深入，与世界经济的接轨以及科技、信息技术的迅猛发展，社会的各个层面都产生了巨大的变化，艺术设计也随着社会的发展进入到一个新的历史时期。

简介：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。

简介：格林伯格的美学中最令人满意之处在于,它给我们提供了一种考察所有艺术的新途径。当他说立体主义是“自提埃坡罗和华托以来一切艺术风格中最纯粹、最统一的风格样式”时,我们忽然明白了他的思路(同时,其效果是使我们回想起我们特别喜爱的艺术中的传统或“面貌”),一件立体派的画,一幅

简介：如果艺术是以差异性、独创性来获得存在和发展的理由,艺术家需要形成自己在艺术方面的差异性理念,以此来证实自己的存在,并谋求进一步的发展。从这个角度来看,似乎艺术家们彼此之间越疏离,形成差异性的可能就越大。

简介：

简介：10月15日下午,由浙江画院联合风雅颂扬文化传播集团、都市快报社共同推出的＂第二届＇陆俨少奖＇全国中国画展＂在浙江展览馆开幕。浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田宇原,浙江省文联党组原书记、副主席、书记处常务书记吴天行,浙江省委宣传部副巡视员吴熔,浙江省文联党组成员、副主席、书记处书记柳国平,浙江省文联书记处原书记高克明,上海陆俨少艺术院院长王漪,浙江省美术家协会副主席、秘书长骆献跃,上海陆俨少艺术院副院长、