简介：在《音乐社会学导论》第六章中,阿多诺从音乐社会学的角度出发,详细地阐述了他对室内乐的理解。因为这样的论述是在社会学的维度中进行的,所以阿多诺扬弃了以文本本身（作品）和创作主体（作曲家）为切入点的研究方法,而是将审美主体（观众）作为研究对象。阿多诺认为观众群体的构成和其在欣赏过程中对作品的反应,才是室内乐作品的社会学意义最集中和最本质的体现。

简介：问：老师您好!我是一名学习钢琴的学生，请问老师在学读新谱时用首调唱名法和固定唱名法哪个更好呢？

简介：动画独特的艺术语言,使其具有符号特征。符号将表示者与被表示者的结合,能指与所指结合,具有广泛的适用性。90年代,国内动画受到冲击,动画企业缺少品牌意识,动画作品承担民族文化载体的功能有待完善。动画作为视觉文化符号对我国文化形象树立有重要作用,民族精神蕴涵其中。掌握文化符号传播方式,运用动画符号手段,树立国内动画品牌形象,提高中国动画品牌认知度。

简介：音乐文化的双视角观照─—民族音乐学的一种新定位沈洽用“局内人”和“局外人”的观点￣①来看，长期被人们视为“正统”的“音乐学”￣②，无论古今中外．基本上都是从“内文化”的角度对音乐的审视。从这个意义上说，它们都是封闭、自足的音乐认知体系。借用语言学（音...

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：萨满信仰(Shamanism)在东北亚诸民族中所具有的令人不可思议的深刻影响力,至今绵延不绝。满族的萨满信仰及其活动,典型地体现了这种影响力的辐射作用。同时,又成为东北地区各少数民族乃至西伯利亚地区诸族精神生活的构成因素之一。与我国北方相毗邻的俄国西伯利亚诸族,如雅库特人、吉利亚克人、奥斯加克人以及历史上属于中国的埃文克人、那乃人等,甚至在中欧、北欧以及北美的广阔地域中所居住的民族中也都存在与满族具有某些共同特征的萨满信仰。倘若我们将其置于生活时空的关系而考察之,相近、甚至相同的地理生境和文化上千丝万缕的联系,使人们不免要做出一个大胆的推测:它们之间也许存在着某种“血缘”联系并可能具有一个共同的历史渊源。本文从民族音乐学的角度,用比较研究的方法,为证实这个科学假设进行一些探索性的讨论

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：传统不单是一个客观实体，也不仅是一个时段概念，它是一种精神维度。当传统文化面临“他者”文化的质疑，当传统音乐面对全球格局之语境，本文以身为“80后”的上海音乐学院音乐学学子在民族音乐学课程中的一次阅读讨论为主干，提出“我们这一班”的传统观……

简介：文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一，音乐上海学：工部局乐队史的多元阐释；其二，资料与写作：碎片化的历史建构；其三，语境与意义：帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。

简介：世界民族音乐教育已成为多元文化音乐教育不可缺少的一部分，但目前的世界民族音乐教育更多的是停留在一种音响层面而缺失文化的理解。作为文化理解的音乐教育主张“把音乐作为一种文化”或“文化中的一部分”来传授，然而在实际教学中，人们对如何进行“文化理解”缺乏足够的理论认识。本文主要从哲学解释学的角度对“理解”进行探讨，指出“文化理解”是世界民族音乐教育的前提．而“文化对话”则是世界民族音乐教育和发展的途径。

简介：我为什么要学琴？我凭什么听你的？练琴那么枯燥，有什么好处？

简介：突破诗学范畴的评价体系，还汉乐府作为歌唱文本和表演文本的特质，从音乐的角度研究汉乐府．历来是研究汉乐府的一大难题。20世纪的学者在这一研究领域做出了突出贡献，尤其是80年代以后，音乐界的学者打破文学界研究一统天下的局面，汉乐府研究突破了古典诗学的研究模式，汉乐府曲调考证取得了突破性的进展，研究方法和观念多有创新。

简介：本文认为：在认同现象学哲学美学理论的前提下，进一步确定音乐存在方式，理解音乐作品的存在，主要涉及问题包括：1.纯意向性对象概念，2．音乐作品存在方式的不同类别，3．先验问题，4直觉问题。

简介：改革开放以来随着物质生活水平的迅速提高,人们对文化生活的需求日益增长,文化事业转型、产业化发展也是我们党和国家的国策之一,而文化艺术事业、产业管理人才的紧缺则无疑是制约其发展的瓶颈,因此,艺术管理专业在高校的设立正是顺应了社会发展的需求。我院艺术管理专业正是在这样一个大气候下于2006年正式建立起来的。相对于传统专业几十年的发展历程来说,艺术管理专业只是刚起步,在办学过程中如何扬长补短发挥自身优势,无疑是一个需要我们思考的问题。

简介：2015年6月6日至10日,为期5天的首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展将在沈阳音乐学院举办。活动内容丰富多彩,由音乐会、学术报告和论坛三大板块组成。将有来自全国10所专业音乐院校的专家、学者和民族声乐专业的师生们齐聚沈阳,共享民族声乐的节日盛宴。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：在谋求中国现代音乐发展的道路上,曾有一批先辈为了开创音乐教育、学习借鉴西方音乐文化,付出了毕生的心血.其中一些人名声显赫,为后世所称道;另有一些人功虽成却名未就,一世的艰辛渐渐为后人所淡忘.中国现代专业音乐教育的拓荒者、原国立音乐院第二任院长、音乐家杨仲子先生大约就属于后者.

简介：论文对中国器乐音乐在经历20世纪中叶之后所出现的一系列专业化转型的事实，对这一现象从学理上进行了一定的分析和研究，并分别对中国器乐音乐文化从民间到学院的艺人身份、教学模式、传承流派等相关问题的变化现象进行探讨，试图从中国传统器乐发展的新历史格局与转型中进行新传统器乐音乐在当代学院传承中的话语再解读。

简介：在现存的民间神庙中，戏台作为神庙建设的有机组成部分，有不少留存至今。往日的辉煌与热闹已经随风而逝，但存留至今的神庙、碑刻及其他资料却在述说着它们曾经有过的历史。这些资料从不同的角度保存了一部乡村神庙祭礼演变史，其中对有关神庙演剧的点滴记录也反映出当地人的戏剧观，体现这种戏剧观的主要载体就是神庙碑刻。

简介：霍恩博斯特尔(ErichMoritzvonHornbostel,1877年2月25日生于维也纳,1935年11月29日卒于剑桥),奥地利学者。他的家庭是维也纳音乐生活的一个中心(母亲HeleneMagnus是歌唱家),早年师从Mandyczewski学习和声及对位,近二十岁时成为一个有造诣的钢琴家和作曲家。1895至1899年间,他就读于海德堡和维也纳大学,学习自然科学和哲学,并于1900年获得维也纳大学化学博士学位。以后,他去柏林,在大学里受