简介：罗迪安·康斯坦汀诺维奇·谢德林（ShchedrinRodionKonstantinovich，1932-）是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材，并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972午创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳，并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

简介：音乐作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,潜移默化中对学生的健康成长有着重要的作用。因此在日常的音乐教学中,一定要充分发挥音乐的作用,并认为重视愉悦的教学模式和效果。

简介：歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。

简介：发端于20世纪90年代初的古筝右手悬腕大指摇，是继右手扎桩大指摇之后，因乐曲技术升华的要求而产生的一种新的摇指技法，主要流行于北京地区。经过近二十年的发展和传播，这种悬腕大指摇被广泛运用到各种风格的古筝作品中，逐渐成为最方便、最快捷、音色最统一，并最受全国各地习筝者喜爱的一种摇指技法。

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：近代以来,对宋代音乐文献的研究具有几个特点：1.体现了传统音乐史学和现代音乐史学的结合及写作体例上的转变;2.对部分宋代音乐专门史料的研究体现了从着眼于基础性问题向着眼于细节性问题延伸的过程,而对部分宋代音乐专门史料的研究又体现了从着眼于局部性问题向着眼于全局性问题延伸的过程;3.重视发掘新材料,在以往研究基础上依托新材料、对宋代音乐史实取得进一步认识;4.在研究方法上出现了多样化的倾向。对宋代音乐人物的研究具有几个特点及研究趋势：1.对音乐理论家的研究成果斐然;2.对文人音乐家的研究将得以延续;3.对音乐表演实践者的研究较薄弱并将得到弥补;4.多视角建构宋代音乐人物历史。

简介：本文以陕西拴马桩石刻艺术为研究对象,通过实地调研探索拴马桩石刻艺术在城市中的应用,从传承与发展的角度研究陕西拴马桩石刻艺术在当代社会中的作用。希望通过拴马桩石刻艺术在遗址公园、校园景观、街道广场和餐饮娱乐空间等方面的应用进行研究,使朴拙雅致的拴马桩石刻艺术迅速地进入现代人的视野。这样,有利于对传统民间石刻艺术品的发掘与保护,使陕西拴马桩石刻艺术文化遗产能更长久地延续下去,推进陕西文化走出去,打造强省文化,传承文化为社会服务。

简介：

简介：自18世纪中叶后，单簧管的发展进入了辉煌时期，乐器的改革和发展也带来了演奏技术上的革命，把握基本的演奏方法，适应不同时期、不同音乐风格作品的演奏需求成为了教学和演奏中必须解决的问题。

简介：在斯特拉文斯基的早期作品中，具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中，作曲家赋予了[0，2，3，5]结构的四音列以核心的地位，并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排，并将其作为旋律的重要组成部分，而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

简介：爱因斯坦曾说过“提出一个问题，比解决一个问题更重要”。课堂提问是一门艺术，需要在教学实践中不断摸索、总结。有效的提问是实现有效教学的关键。提什么样的问题，要根据具体的音乐作品来进行分析。听懂了什么，感觉是什么，并不是适合所有的音乐作品。首先，音乐教师自己要理解音乐作品，在与音乐作品产生共鸣的基础上，

简介：近年来,随着音乐教育事业的发展,心理学因素越来越多地渗透到音乐教学理论与实践中来,这不但增强了音乐教育理论与实践的科学性,同时也为音乐教学实践提供了科学观点,知识结构与方法、技术.在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程.

简介：音乐是情感的艺术，唱歌艺术的特点即在于运用人声来表达、演绎音乐作品的思想内涵。只有用情感去唱歌，才能使技巧发挥的更加完善，才能更生动地表现歌曲内容。学前儿童唱歌可以陶冶情操，活泼身心，抒发感情，发展语言，发展想象力和创造力，丰富他们的音乐表现力。如何让儿童在唱歌时更富有表现力是唱歌教学的重中之重，下面就学前儿童唱歌教学中的情感问题谈谈自己的看法。

简介：灵感是一种实践经验积累的结果,是在思维方面、行为方面、综合方面这三个层面的相互影响、相互作用的基础上,经过长期实践的经验积累,才能培养出灵感的思维活动能力.

简介：声乐教学的效果最终体现于舞台演唱实践。国内多数音乐专业院校均建设有自己的小型音乐厅、演练厅、排练厅等场所,它们的建设为声乐教学实践提供了舞台物质条件。同时,如何合理有效地利用好音乐场馆,也是值得研究的一个问题。

简介：本文就小提琴教学与演奏中,生理机能及演奏心理中的"动"与"静"之间的表现及辩证关系,作初步的分析研究.

简介：素质教育是一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。音乐教学作为素质教育的一个重要组成部分,其目的是通过音乐教学培养学生正确的审美观及感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力从而让学生得到全面发展。