简介：1、首先观察、归纳，画出左边的两间和右边的四间村舍，注意它们的朝向。2、画出村舍所在的小山坡，山坡上人工铺成的碎石路以及沿着小路走下去的呈现出的弯曲的小河。

简介：

简介：了解中国绘画的几代人,对汤文选先生在深厚的中国画传统基础上演进和开新的卓越的绘画是熟悉的。也许人们早已从画里读懂了画家,也许任何文字已成为多余。这种心灵的交通,对于半世沧桑的老画家,以及对他的艺术怀有敬意的人,无疑是大的慰藉。作为学生,我一直读着文选先生最重要的生命阶段。34年前我进入他所在的学校,在中国画界已负有盛名的老师正从生命的攀登中被摔到谷底。匆匆走过的历史有时稀里糊涂地带走一个人的一生,而我却见到文选老师从泥石流里艰难地走了出来,直起被压断过的腰,满怀希望地把着他的画笔,几乎是没有停顿地重又

简介：北京故宫博物院研究员朱家溍先生在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中称,梅兰芳所藏清代宫廷戏画,"和北京图书馆所藏一部分以及周贻白先生所藏一部分,都是溥仪未出宫以前从宫中流散出来的,现在故宫博物院仍保存着两册共一百幅,是未曾流散出去的仍保存在宫中

简介：一提及李可染先生,首先使人想到的是他的山水画开一代画坛新貌,他倡导的写生山水画教学影响深远。我们固然喜欢优秀的古代绘画作品,但是今天鲜活、明亮、健康、时尚的现实生活更需要描绘,可染先生的作品带着强烈的时代面貌走近了我们,当面对他的作品《万山红遍》时,我们感受的是豪情万丈,心潮澎湃,而观《漓江山水天下无》时,扑面而来的壮阔,大气沉着的积墨,气象万千,如身处其中,流连忘返。

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：<正>几乎所有的孩子天生爱画画,但许多孩子随着年龄的增长,逐渐对绘画失去了兴趣,这其中不乏许多原本绘画能力比较强的甚至有点天分的孩子。固然孩子曾经的画画经历使孩子得到了许多,乃至无穷的快乐。但我说:仅有快乐是不够的,我们总是希望孩子通过美术活动让孩子的智力、潜能得到开发。

简介：“折枝”一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中对边鸾的评价：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”另外《宣和画谱》记载：“边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟……又作折枝花，亦曲尽其妙。”

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

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简介：这些年谭宝泉同志一直在自己的岗位上，勤奋不辍地做着教学工作，同时，还在孜孜不倦地进行着花鸟画的探索和创新工作。现在，他已经取得了很可喜的成就。而且也逐步形成他自己的个人风格。风格的形成是一个过程。这与个人所处环境、师承流派、从事职业都有着密切关系。具体地说，谭宝泉的花鸟风格是：造型严谨平易、设色明丽秀润、构图平正有法，

简介：宋代绘画是我国绘画史上发展的黄金时代，风格呈现多元化，题材趋于多样化，这其中以风俗画的繁盛尤为突出。在两宋特定的经济、政治和文化环境的影响下，宋代艺术审美维度发生了转向——体现在内敛、内化上。宋代风俗画既有表现历史题材，也有表现市井生活题材，其中描绘市井阶层的作品最有代表性的是张择端的《清明上河图》，从中我们就能体会到画家力求表现市井阶层的审美情趣。宋代风俗画以其独特的风格和魅力，为我们的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义。一、两宋风俗画背景谈（一）风俗画的概念

简介：“混沌”开,天地生,万物成。一生二,二生三,三生万物。中国的宇宙哲学与美学,最髙境界乃“混沌”之境。已近不惑的我,在三十余载的艺术追求中,就是在不断走向“混沌”。“混沌”也许是灰色的,但它蕴含着哲学的高度与深度,并包含无限性。“混沌”就是我们追求真善美的原创力和无尽的空间。

简介：经常看到这样一种风格的绘画:朴实,平和,内在,完整,无论是构图、色彩、空间、造型、意境等都有绘画史或文化史的依据,这种风格多出于教师之手(它像教科书一样完整)。这种风格的形成一般是由于教师的职业心理:总想为学生表现出一种尽可能完美的具有说明性的作品。要求学生必先要求自己,久而久之磨练出了一种风格,有人说是学生味的作品风格,但真

简介：魏晋墓砖画被誉为“地下画廊”，位于甘肃省嘉峪关市新城魏晋墓区，距城区东北46里处的戈壁滩下。五月间，我随西安美院一行14人，驱车先到墓砖博物馆。博物馆是按照墓室风格设计建造，里面的砖等基本上是仿造的。

简介：周昌谷师从于潘天寿,其有着扎实的传统笔墨技法运用基础。他受到黄宾虹的影响也非常深,其从黄宾虹的绘画中汲取了传统中国画技法的营养,在用墨方面把墨法归结为＂六法＂。突破传统墨法,用新墨和宿墨来塑造人物。在色彩方面,他借鉴了西方印象派色彩表现手法进行中西方结合的创作。周昌谷从生活劳动中取得灵感,又结合传统的绘画和书法技法创造了彩色宽笔点厾和＂蚓书＂体。

简介：当代人物画家面临一对矛盾，既有丰厚的传统人物画的遗产可供继承，而学画之初又往往是从素描，色彩等西方绘画基础入手，因此经常感到两者在互融互通时存在着困难，而且几十年来一直强调艺术为社会服务，为人民服务，带有很强的功能性，这就更凸显了写实能力的重要性，但理解写实应有多种角度，写实可以是形似，神似，可以是光影写实，结构写实，

简介：中国人物画的缘起最早从先民在远古岩画上写就的人物、新石器时代的舞蹈纹和人物装饰纹开始，其现实主义和传统笔墨精神的高峰在唐宋时期，而写实、写真高峰到明清时期始显。在文人艺术发达，山水画和花鸟画成为美术史的主流时，中国人物画在民间、宫廷和宗教艺术方面依然大规模地发展。所以，以陈洪绶和“沪上三任”为代表的明清人物画家大多带有明显的市井倾向，作品继续保有民间文化和现实主义的滋养。

简介：莱辛和郑板桥是中西方艺术史上重要的、具有代表性的艺术家,他们的诗画观在动静分离与动静结合、美丑不同与美丑并存、美中重真与真中存意等方面存在着不同,这样的不同是在中西方诗画观的背景下形成的。

简介：“肖像”就是“描绘”——现代西方肖像画徐淦变化中的定义人类对自身形象、特别是对特定个体形象的记录，构成了绘画艺术中一个引人注目的门类：肖像画。肖像画记录人类特定个体形象的手段和风格的变化，在很大程度上反映了人类自身的变化：这些变化包括社会历史的发展、...