简介：8月11日上午,在郑州爱乐钢琴城的组织下,来自河南省各主要院校的钢琴教育界及文艺界百余位艺术家及教师聚会郑州,参观东北钢琴公司的系列产品,畅谈振兴河南的钢琴教育事业。郑州爱乐钢琴城是东北钢琴公司的郑州代理,同时也是《钢琴艺

简介：虽然多么的不愿与不舍，但我们的祝愿、我们的祈祷终究还是没能挽留住他。2013年6月10日下午3时17分，我的恩师，著名音乐家、上海音乐学院原院长杨立青教授永远闭上了他那双睿智明亮的眼睛!在他刚刚可以停歇一下，刚刚可以全身心投入到他钟爱的创作与研究中的时候，谁知万恶的病魔，竟是这样无情，夺走了他宝贵的生命!

简介：是海话剧艺术中心——青年话剧团近年来演出十分活跃，接连推出了《歌星与猩猩》、《尊严》、《小平，您好!》、《禁闭》、《谁是赢家》、《中国制造》、《去年冬天》、等九个大型剧目，显示了多姿多采、朝气蓬勃的艺术风貌，从一个侧面鲜明地反映了改革开放下，上海话剧事业的勃勃生机。

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

简介：前不久看到中国文联在民族文化宫大剧院再次推出“百花芬芳——走进民族宫、走近民族文化京昆系列演出季”的演出，特别是第四届中国京剧优秀青年演员研究生班的演出，心里有一种久违的激动，这使我回想起1998年12月第一、二届研究生们，在北京进行的12场教学汇报演出，那时候首都的京剧舞台为此着实热闹了一番。当时我就产生了作一期有关研究生班特别节目的想法。

简介：南京青奥会开幕式上,发射耀目光芒的巨型＂望远镜＂、《筑梦》中惊险绝美的高空威亚表演,以及与现场表演天衣无缝融合的虚拟影像画面等,令全球亿万观众赞叹。在这美轮美奂的演出背后,无远弗届的想象力,天马行空的创意表达,以及巧妙运用现代科技手段准确表达主题，都蕴涵了演艺设计及技术人员的深厚艺术积淀和对技术的掌控力。

简介：本文对杨立青的中胡与交响乐队进行了分析和研究,并试图从乐曲的结构、音高组织、中胡的演奏特色和音色的表现意义等多个层面上,抽象出该作品在创作观念、美学思想和创作技法等方面的表现特征.

简介：艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的.它继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物,是二十世纪初期,中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果.我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术体裁在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验.所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极的意义.青主的艺术歌曲创作于1920年,20年代末正式发表,'这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲艺术歌曲的代表作.'①它在中国近现代音乐史上地位表现为,它既是中国新音乐中的第一首艺术歌曲,同时也是这一声乐艺术体裁的精品之一.这首作品在被大家所喜爱的同时,也为艺术歌曲这一外来的音乐体裁在中国的发展和壮大做了一个很好的开端.本文试图通过对这首作品的音乐学分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征.

简介：　　"岁寒然后知松柏之后凋","举世混浊,清士出焉".古贤们这些深富哲理的警句,被历史事实一次次地验证着.中国书法艺术的发展亦是如此,每每书风靡弱、混乱之时,就必有大家出现,开宗立派、纠风当时、影响后世.元初之赵孟(頫),明末之王铎、傅山,清中叶之邓石如等等都属这样的中流砥柱人物,在中国书法史上占有重要地位.随着历史的推移,他们的价值越来越凸现.……

简介：在我们刚迎庆中国话剧百年．上海戏剧学院实验话剧团（上海青年话剧团前身）创建50周年之际．又迎来了我国著名戏剧教育家、导演艺术家朱端钧先生诞辰100周年。

简介："当代音乐",是相对古典音乐而言更时代性的音乐,由福建省音乐家协会主办的首届福州当代室内音乐周于10月17至20日在福州九日台音乐厅拉开帷幕,作为当代音乐佼佼者的作曲家温德青为家乡的音乐听众呈献了一场难得的音乐盛宴,这是福州历史上水准最高的当代室内音乐周之一,

简介：在中国当代新音乐的主流语境中，杨立青和他的创作显然具有特殊的“意味”。就师承和代际而言，他晚于朱践耳、金湘等新中国培养起来的第一代专业作曲家，但又早于叶小钢、谭盾、朱世瑞等改革开放之后在20世纪80年代脱颖而出的那一代“新人”。

简介：10月14日至17日，中国民间文艺家协会、湖北省民间文艺家协会与三峡大学联合主办的“中华美学精神与一带一路民间文艺传承——宜昌高峰论坛”在湖北宜昌举行。

简介：第一次见到晓青,是在一个健康节目录制现场。与那些美女主持不同,她是那种戴着眼镜、很斯文的知识女性。而给我真正留下深刻印象的,是她在录制现场的主持控制力,她几乎没有说错一句话,总是一副得心应手、游刃有余的样子,有条不紊地推进节目的每个环节。采访嘉宾或现场观众,分寸拿捏得恰到好处。碰到这样的主持人,节目导播、摄像一干人都显得十分兴奋。

简介：张继青,著名昆剧演员,是江苏省昆剧院的主演,1983年来北京演出时,她正好四十五岁,是这届“梅花奖”获得者中年龄最长的一位。她出生在昆曲发祥地苏州的一个演员家庭。1952年十四岁时,踏入艺苑,至今从事戏曲事业已有三十多年。她是第五、第

简介：一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响？一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体？借助逻辑斯谛函数（Logisticfunction）[2]和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》（中胡与大型管弦乐队协奏曲）中运用创作过程中的“转化技术”形成的“持续与装饰”关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。

简介：昆曲向来以“载歌载舞”著称,舞台表演手段异常丰富,身段优美、表演细腻。这自然是优势,然而优势也可能带来负面影响:演员们只掂记于身段技艺的展示,发掘人物情感的深度,但一个人精力有限,侧重身段表演多了,放在唱念琢磨、锻炼的时间可能就少了,因而常有人诟病昆曲演员的唱念。而且昆曲曲唱是戏曲传统相当重要的一环,历来便有众多曲唱理论著述,舞台之外也还有清唱传承,其唱念理论、实践积累深厚,有识者众。这就使得昆曲舞台的唱念一旦出现问题,便难以“糊弄”了事。

简介：苏州大学艺术学院沈爱凤教授所著的《从青金石之路到丝绸之路——西亚、中亚与亚欧草原古代艺术溯源》,是近年来中国艺术史论界的一部力作。全书分上下册,正文近70万字,引用图片近千张,总耗时超过10年。该书从文化比较和交流的角度,通过引用国内外民族学、考古学和文物学研究的丰硕成果,对上古至中古早期的西亚、中亚和亚欧草原的艺术进行了系统的介绍和分析,展现了古代世界多元文化并存的魅力,为我们反思现代文明提供了一个有利的视角。当然,该书亦存在不足,主要缘于沈教授对西方文明过于情绪化的排斥,这一定程度上限制了他对文化整体的把握。

简介：8月7日下午，广东省委大院迎来了一群特殊贵宾——100名在广东各地工作的外来工。他们应中共中央政治局委员、广东省委书记汪洋之邀，进入省委大楼，与省委、省政府领导一起观看珠影集团拍摄的一部反映珠三角外来工新生活的故事片《所有梦想都开花》。