简介：建筑入口空间做为建筑与城市之间的中介空间,对建筑与城市的综合环境都有着重要的影响。本文从空间序列、形态要素以及与外部环境的协调统一等方面对建筑入口空间进行系统细致的论述和研究。

简介：

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

简介：以上图片均为华人著名音乐家谭盾的作品《纸乐》，这是一个具有前卫实验性色彩的作品。

简介：民以食为天,为众生服务的餐饮空间出现在我们生活的每一个角落。酒店餐饮空间与餐饮空间作为餐饮市场上最重要的两驾马车,它们的室内设计有什么异同?本文将从概念、分类、功能分区、设计主题与风格、照明、材料、色彩、交通流线这些方面来比较,分析他们的异同,希望能为相关从业人员提供一些理论知识。

简介：本课题尝试将辽宁文化放在辽代契丹历史文化和地理的大背景中进行审视和考察,目的是为了更全面、深入地认知理解辽沈文化的历史发展脉络和基本特征。在细致调查辽代文化的基础上,提出了一些辽沈文化拓展的可行性措施,从而揭示整合利用这些资源在提升我省辽代文化知名度,促进我省文化产业发展的积极作用。

简介：中国社会的现代化转型与当代视觉文化异军突起的关联是一个值得思考的问题。一方面社会转型催生了视觉文化,另一方面视觉文化反作用于社会转型。本文以视觉文化与社会转型的关系为视角,提出一种以视觉文化的中国问题为导向的研究。以大众文化、先锋艺术、草根文化和城市空间为问题域,着重考察社会转型期中视觉性的四个层面：娱乐视觉性、激进视觉性、草根视觉性和表征视觉性。视觉文化与社会转型的核心问题是通过视觉实践,建构人们的现代视觉经验和及其公民性。

简介：长期以来,中国油画的学术观念多被定义在创作实践的具体画面上,实践等同于学术的认知和以画面说话的方式导致中国油画的理论相对薄弱.本质上说,学术是对理论层面的论证和研究,而实践只是学术产生的母体,必须让其分娩并形成独立的建构才能构成真正意义上的学术形态.在中国油画实践繁盛的今天,从艺术本体价值出发,建构中国油画的学术理论体系成为当前中国油画发展的重中之重.

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：版式设计是在平面上组织图形与图案,可以根据主题的需要表现出多姿多彩的空间关系.本文主要从版式设计元素的空间性、黑白空间、字图一体设计中的空间表现、多维空间几个方面来对版式中的空间加以阐述.

简介：李明荣获“2017年HugoBoss亚洲新锐艺术家大奖”的多频录像装置强有力地探索了上海外滩美术馆的周边景观，以及当代的观看方式。MediaArtAsiaPacific的创办负责人，金曼，在此深度研究了该作品中复杂的运动轨迹。

简介：<正>传统的动画片大都因循“迪斯耐”式的创作观念。竭力在一个二维平面上构造出一个虚幻的世界——体现出童话世界或神话仙境,使观众陶醉在一个非现实的、幻觉中的世界。同这个虚幻世界紧密相联的是他们同时还创造一些典型的视觉造型主体——动画人物,如“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”。这种观念形成并得以因循,可能源于表现题材与表现媒体及手段之间的“亲近性”,以及这种自由的幻境同儿童心理活动

简介：随着文化结构日渐多元繁复，知识性、传播性以及可体验性已经成为当代美术馆展示设计的新准则。根据科学的展存标准，恰当、有效地运用“光”，营造具有探知功能以及互动功能的观展环境，使人们能够获得浸入式的艺术观展体验，是当代美术馆观展环境营造的新方向。

简介：倘若只能给你六平米的空间，你能用它做什么？当笔者抱着这样的想法在脑海里盘算的时候，只有一种“鸡肋鸡肋食之无味，弃之可惜”的感慨。可是对于精明的商人来说，它可以变成一家精致又讨巧的小店：对于优秀的室内设计师来说，它可以变成温馨舒适的生活空间：对于艺术家来说呢？他们可以把它变成一个私人美术馆——位于广东小洲村的腾挪空间就是这样一个只有6平方米的独立艺术空间。

简介：小读者们，你们和朋友同学玩游戏的时候，是不是经常会听到爸爸妈妈在一旁唉声叹气，念叨说现在的小孩太可怜，没有好的游戏玩？又或者当你正玩得兴趣的时候，爸妈会突然心血来潮地教你几款他们小时候玩的游戏？他们说的是真的吗？他们玩过的真的这么有趣？不可置信！让我们坐上时光穿梭机，穿越到那些年代，去体验不一样的童年！

简介：关于艺术的起源即有＂游戏说＂,从这个意义上讲,当今的舞台表演艺术与日常游戏是不可分的。本文一方面着重分析＂扮演类＂游戏中的＂类戏剧＂特征,用以表达游戏中的艺术启示;另一方面,通过反观以戏剧为代表的舞台表演艺术的发展趋向,论证游戏精神的介入及对当代戏剧舞台的影响。文章在游戏和表演艺术之间架起桥梁的最终目的是发掘游戏中的自由精神,使其对舞台表演产生影响,进而得出游戏和艺术双向遇合的启示。

简介：目前,我国正处于社会转型加速期,其突出的表现是思想活跃,各种思想趋向呈现十分复杂的情况。在艺术活动中,主要表现

简介：谈中国舞蹈的原始发生，首先要从艺术起源“劳动说”的经典命题谈起。考察人类舞蹈的发生，必然要考察其舞蹈活动中的“动力定型”。本文从人类舞蹈活动的动力定型与动作指向探索中国舞蹈的逻辑起点与形态意蕴，分析中国舞蹈的“引武入舞”与“制礼作乐”，以及中国舞蹈的阴阳互补与刚柔相济，从而论述中国舞蹈的正心修身与多元一体的格局，并以此希冀中国舞蹈在世界语境与当代建构中的发展前景。

简介：香港电影批评者通过香港国际电影节专题特刊,自觉建构出学理性专业电影批评的持续有效书写空间。1978—1989年的十二本专题特刊,形成香港电影历史回顾、作者电影研究、类型电影研究、电影文化研究四种主题模式,不断推进学理性电影批评的专业性程度。“香港电影历史回顾”特刊努力跳出印象式批评、说教式批评的窠臼：“作者电影研究”特刊鼓吹严肃的学术研究意识;“类型电影研究”特刊产生了关于香港电影类型问题的重要而丰富的专业性成果;“电影文化研究”特刊则呼应国际学界“文化转向”而具有前沿性学术意识。由此,香港电影批评逐步形成自身独特的学术性、理论性电影批评传统。

简介：当代书法的争论是全面、深刻、尖锐的.最为激烈的表现在"传统"与"现代"之争.争论的核心是如何创新,是继承传统的创新呢,还是抛弃传统的创新.焦点则集中在书法形态问题上:书法视觉形态是文字,还是无文字的线条符号;是书写文字,还是书写不属于任何语言文字的符号.