简介：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

简介：成都．数千年来．既承载着诸葛亮的夙愿遗恨、李太白的飘逸风神、杜工部的悲悯情怀、苏东坡的潇洒不羁与杨升庵的千秋绝唱，也见证了谢无量、李劼人、朱自清、老舍、巴金等近现代文学巨匠的饱经世故、得失荣辱、坚韧不拔和岁月蹉跎。迈入新时代的成都，依然卧虎藏龙，人文荟萃，气象万千，翰墨生辉。

简介：1953年，为了应对当时新国画（即新中国画）的探索，中央美术学院，包括杭州的华东分院，在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下。先后将国画改名为彩墨画，并以此命名科、系；然而，到1957年，彩墨画又恢复为国画。相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间，以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色，或者说起到了怎样的作用，是本文的话题。

简介：如果时光倒流,我不会选择再次进驻艺术区,特别是北京的798艺术区及宋庄。我于2004年进入798艺术区,可是那里现在已经变成了时尚游览区,从早到晚游客不断,俊男靓女穿梭其中。更有不少新婚伉俪在那里拍摄婚纱照,脸上挂着暧昧的笑容。

简介：韩国是一个非常重视文化的国家,在这里,传统的书法艺术倍受人们崇尚,而在韩国书坛中,提到权昌伦教授,则无人不知,无人不晓。权昌伦教授号草丁、草亭、醴泉等;别署艺舟观、以其斋、爱竹轩、鹤阴亭、太华山民、乔南布衣、双六尊者等。一九四三年出生于韩国庆尚北道醴泉郡龙门面能川洞。那里依山傍水,山清水秀,一望便知是一个人杰地灵之地。权教授的先祖权文海先生(一五三四—一五九一,著名学者,文臣,字灏元,号草涧)当年曾在青瓦台做官,任及二品,著有《大东韵府群玉》、《草涧文集》等,是历代文翰、忠节的后裔。当时的房屋现已不复存在,但在原地又建起了一座新的具有韩国传统风格的建筑(现已被列为韩国文化财产)。权教授曾邀我们去过他家,从汉城需要乘飞机再转乘汽车到醴泉,在权教授家的门前挂有一个写着《醴泉法家》的匾额,四周的围墙上用一组组

简介：记者四味（以下简称“记”）：请您简单介绍一下2009艺术北京的基本情况。艺术北京执行总监董梦阳（以下简称“董”）：今年的艺术北京有60多家画廊参加，以国内画廊为主。场内活动包括了“艺术北京”当代艺术博览会、“艺术突破主题展之‘诗意·日常’中国年轻艺术家群展”和“影像北京”。影像北京特展包含了国际时尚摄影特展、艺术家影院和巴马科摄影双年展获奖作品展。

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。

简介：生活在晚清时代的吴友如，其画作及成就因《点石斋画报》而为世人所知。然而，因《点石斋画报》作为通俗画报所呈现之“俗”与吴友如的艺术理想相背离，光绪十六年后，吴友如毅然通过前后创办《飞影阁画报》与《飞影阁画册》，实现其由“俗”归“雅”的“华丽转身”。吴友如的这一选择既在企图实现其“法超三昧，誉播千秋”的传统文人画家理想，更是对传统文化的一种坚守，对于19世纪末20世纪初的中国弥足珍贵。

简介：第四届巴塞尔艺术展香港展会，即将于2016年3月24至26日拉开帷幕。一方而。它的血统：巴塞尔艺术博览会，作为世界上历史最悠久的艺术博览会，一直备受关注；另一方而，香港作为亚洲金融中心，无疑为这个迁徙者提供了一个绝佳的背景。经过四年。巴塞尔艺术展香港展会越来越成为亚洲艺术展示、交流的重要平台，其框架和内容，每年都在过去的辉煌之上，既有延续、更有更新。今年的展会，值得拭目以待。

简介：记者四味（以下简称“记”）：请您简单介绍一下2009上海春季艺术沙龙的基本情况。上海春季艺术沙龙有限公司总经理葛千涛（以下简称“葛”）：2009上海春季艺术沙龙于4月16日至20日在上海世贸商城举办，历时5天。共有20家来自美国、法国、意大利、哥伦比亚、波多黎各、日本、韩国等国家的海外艺术机构，以及60家国内机构参展。

简介：艺术的生命在于创新,20世纪的西方现代艺术流派或艺术家个体无一不是在反叛前人的艺术中超越前辈的。卢西恩·弗洛伊德的艺术实践恰恰能够给予我们此方面的启示,其突显了艺术家个性化的艺术主张,亦更好地说明了大师级艺术家是不会拘泥于某个潮流而甘居人后的,在反叛中超越才是艺术复兴的唯一生存之路。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：康熙在位61年，曾六次南巡，在第二次南巡后，让宫廷画家将之绘成长卷。1690年，王晕应宋骏业之邀北上京师，后成为《南巡图》（图1）的主绘者，1695年完成了十二卷的鸿篇巨制，名动京师。但在京师滞留三年后，他并未继续在宫廷效力，而选择南返。