简介：作为客观的花草树木、鸟兽鱼虫．因人的主观意向不同而显示出不同的生命意义和人类对美好愿望的寄托。不同的时代、地域、文化、习尚和风情．决定了花鸟在具体题材上具有选择性。从宗教、社会涵义．宫廷、民间的赏品．到文人墨客的诗意表达，以及在民间广泛形成的几乎遍及所有民间艺术品之中的吉祥观念．花鸟都以无限的生命意义和艺术家对宇宙自然的独特理解。

简介：　　宽大的空间、大班桌椅、大书架上摆着厚重的书籍……这是中国企业家办公室里最经典的行头.然而,近两年有一些细微的变化:一些企业家的办公室中开始摆放雕塑作品了.……

简介：不管是从一所学院、一个区域的文化面貌,还是从当代艺术的发展,四川美院及其艺术创作现象都是十分值得研究的个案。＂时代质感＂的主题,是从改革开放以来对社会的反思,一直到今天的文化自信,整个的脉络与发展在展览中都叙述得很清楚。在过去30多年的发展中,川美的创作成就斐然,在艺术理论和批评方面也非常活跃,在不同时期对中国美术做出了重要贡献。

简介：<正>学生们在美术活动——《戏》中充分发挥了各自的才能,体验到艺术活动的无穷乐趣。

简介：设计被视为一种有创造性的行为，创新成为其凸显价值的重要元素，这就使许多庸俗、无稽或不知所云的作品也会冠以“创新”的名义行世。因此，对“创新”的不同诠释或错误理解，就会使设计创新领域失去秩序感，从而模糊了创新的价值取向。

简介：＂在路上：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛＂是深圳市关山月美术馆从2013年开始推出的一项持续性的当代艺术项目,旨在整理以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献,发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。2015年以实验性、拓展性为艺术表现的青年版画为主题,对于＂泛媒介＂时代的版画拓展问题,青年策展人与艺术家们共同展开了讨论。

简介：上海书画家、收藏家陈佩秋女士所藏（传）五代郭忠恕《避暑宫图》是中国古代界画中难得的精品。有学者认为，此图即为郭氏本人所绘之唐代避暑富图。本文从中国古建筑形制、风格的角度，以建筑立面可见的大木作、小木作等方面为重点，比较其与现存遗构及其他考古资料中所见建筑形象的异同，从而对画作的绘制时代进行重新判断。通过分析得出，图中所绘建筑的时代上限晚于北宋初年，故此《避暑宫图》并非五代郭忠恕之作品。

简介：技术区别于经验的一个很重要的标准是技术需要科学的论证而经验则需要长期的实践来积累，技术往往有较为详实的理论依据，经验则更多的依赖祖辈师承的口授心传。摄影作为一门集艺术与科学于一体的学科除在艺术表现、传播方式之外对技术有着更加严格的要求，在今天这些技术大部分已经由数字化技术加以完善，然而在其“作品”的表述上仍然需要调动人们的视觉经验、思维判断加以认同。

简介：信息时代，数据意味着什么，又与艺术有着怎样的关联？是否可以说，信息美学改变了当代人看待艺术的眼光和思维？美国新媒体理论家LevManovich和立陶宛新媒体艺术家RasaSmite、RaitisSmits联合策划了名为“数据流”（DataDrift）的展览，以他们的方式，诠释了对数据的可视化、档案化问题的理解，也为中国当代新媒体艺术的发展提供了借鉴。

简介：去年秋天,浙江美术馆闭关整休三个月后,首展傅山,雅评不断;今年秋天,同样的展期,又推出王铎,尚未开展就一片叫好之声。展览当然可以规划,更得看因缘,尤其几百年前古人的个展,不是说办就能办的。此次王铎作品展,观者如云,不少外地乃至国外赶来的。明末清初,倪元璐、黄道周、王铎鼎足而立,时人并称＂书坛三株树＂,至于＂晚明五大家＂,则还要加上傅山与张瑞图。以上几位,用当下说法,称作大师当无疑义。

简介：从可持续发展的角度来讲,人居建筑资源浪费和环境污染的问题刻不容缓。那么,什么样的建筑是人类与自然和谐共存的建筑,中国城市建筑未来的发展方向又是什么？对此,2010年上海世博会给出的答案是＂生态＋智能＂。

简介：一、雕塑的时代印记雕塑是人类历史上最古老的艺术形式之一,可以说,雕塑艺术是伴随着人类的成长而发展的.除了自身固有的艺术特征外,雕塑还具有鲜明的两重性,即传承性和时代性.传承性是指雕塑艺术几千年发展过程中在表现形式、思想内容和风格手法等方面的演变脉络.今天我们所习惯、所认同的雕塑样式就是发展传承的结果.时代性是指雕塑艺术记录历史的功能,不管何种风格样式、何种艺术手法、何种思想内容的雕塑作品,都不可避免地烙上时代的印记.说雕塑艺术是"凝固的历史"、"石头编年史",就是指它的时代性.

简介：在一九九七年第二届近现代书法研讨会上,拙文将当代书家王蓮常、沙孟海、林散之分为三种类型:王氏为学者型书家,沙氏为传统型书家,林氏为艺术型书家。并加以界定:所谓学者型,是说在书法之外,对中国文化有一个整体的把握,对国学有深人的研究,以学问养书法者;传统型是指对书法,包括历史、理论、技法、鉴赏等专业知识有深入研究者;艺术型则是对书法的姊妹艺术,诸如诗词、歌赋、绘画、音乐等能相互贯通为我所用者。

简介：本文通过对＂后理论时代＂的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的＂后理论时代＂之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

简介：回顾过去30多年的发展中,四川美院一直是中国当代艺术创作版图中的重镇,各个时期都涌现出代表性的艺术家与代表性的作品。优秀艺术人才的不断涌现与创作领域所有取得的成绩和四川美院长期致力于学科建设、教学改革是分不开的。在今天全球化的语境下,文化多元化的格局中,新的历史情景与不同的文化诉求,既为美术学院的发展创造了历史的机遇,也提出了新的挑战。

简介：经过一年多的动员和筹备,＂漓江画派·2014·关注时代——广西当代人物画创作作品展览＂展出了。200多幅人物画创作作品使人们精神为之振奋,因为这是广西首次以人物画为题材的专题展览,把久违了的广西人物画创作＂盛况＂再现给观众,这是广西美术创作十多年所未有的。策划组织这个展览当时出于两个考虑：一是＂漓江画派＂打造和培育十年了,虽然取得了阶段性的成果,但怎样深入培育,

简介：宫廷花鸟画自五代而兴，最早是因为宫廷装饰的需要．统治者的重视也在客观上起到了促进作用。在两宋时期连到了高峰，无论是在绘画的形式，或是技法方面都涌现了大量的传世经典作品。元代虽不设画院，但院体花鸟画仍在画家之间得到发展。

简介：本文通过对人类社会手工艺发展的三个阶段的剖析,论述了手工艺从简陋的造型到成熟、繁杂的艺术造型,又由繁复的造型到简洁而又概括的审美趣味的要求,即从简到繁,再由繁到简的认识过程。

简介：

简介：中国书法和其他上层建筑门类一样，也存在现代化的问题，只是因其巨大的实用性和民族性而大大延误了它的现代化的问题。实际上，自十九世纪八十年代以来，才陆续有“现代派书法”、“新古典主义”、“学院派书法”、“流行书风”、“书法主义”等群体出现。近几年来，无论是创作界还是理论界，对于流行书风的争论甚是激烈。否定者有之，如王南溟先生曾于2001年第11期《书法》杂志上撰文《书法为什么会缺“筋”断“脉”——从沃兴华书法到“流行书风”》抨击过；肯定者有之，如刘正成在《流行书风辩》’中就采纳了“一部书法史就是一部流行书风的流行史”的观点；亦有人主张一分为二地看待它，如郭舒权先生认为，流行书风存在笔墨工夫不扎实、易误导青年作者等问题，而“流行书风”标新立异的手法和创新的尝试，也许还不成熟，没有古典的精练，但其胆识、其精神、其手法。映现了“雄强、开拓、进取”的时代气息，这是可贵的。本文认为，郭舒权先生的观点是较为客观的。