简介：《中国近现代音乐史》,汪毓和编著/北京：人民音乐出版社/2009年6月第4版/787×1092mm/特16开/23.75印张/正文362页,附录,CD-ROM1张/48.00元。ISBN978-7-103-30447-7。《中国近代音乐史简述》,刘再生著/北京：人民音乐出版社/2009年7月第1版/880×1230mm/32开/1插页/18.25印张/孙继南序,正文517页,特选谱例,参考文献,引用文献人名索引,图片索引,音响资料目录,后记,MP31张/39.00元。IS-BN978-7-103-03625-9。

简介：<正>如今不少艺术类论坛成了艺术大师以及一些中国画爱好者的乐园,在论坛上,我们能看到好多优秀的中国工笔画作品,当然也有一些初人中国画的新手的作品,虽然他们刚刚起步,所创作品不能和优秀大师相比,但是他们学习中国工笔画,继承优秀传统文化的精神是难能可贵的。笔者作为一个中国画的爱好者,在浏览诸多新手的作品后发现,这些作品存在的主要问题是不能很好的把握中国工笔画的线条和色彩。

简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：你源于洪荒，凭着先人的意志和灵感，把一根根稻草麦秆，打起绳结记录每一次震撼。

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术，且形式多样，内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值，意识到“没有民族的，就没有世界的”。

简介：钢琴艺术中的钢琴伴奏，可以说贯穿整个西方音乐发展史，钢琴无论是在自身材质功能上还是演奏技术上都体现出每个重要音乐时期的特征。而在中国，它的发展也是有目共睹的，在西方发展的基础上，融入了中国的民族音乐文化艺术，产生了大量钢琴与中国声乐作品融合的艺术精品。探索分析钢琴伴奏的中国化，成为中国文化艺术走向世界的重要课题之一。

简介：起源于欧洲中世纪的合唱艺术是西方音乐文化中的重要组成部分。从产生距今一千多年的历史进程中，既有气势宏大的宗教合唱，也有温婉动听的清唱剧，正是诸如此类的音乐作品造就了合唱艺术的辉煌。在合唱艺术传入我国短暂的一个多世纪的时间里，在借鉴了西方传统技法的基础上，结合了中国传统音乐文化的自身特点，逐渐成为我国近现代音乐文化中不可或缺的部分，同时也伴随着被广大人们所接受与喜爱的大量优秀中国合唱作品的产生，并渐渐形成了中国特色的合唱艺术风格。本文首先欲对合唱艺术的概念进行了阐述，随之探讨中国合唱艺术的特色及其功能价值，最后就中国合唱艺术的发展进行探讨，以希冀能对促进中国合唱的艺术发展有所裨益．

简介：腰部训练是中国古典舞基础训练中的重要内容之一。本文分析了腰部训练对古典舞的重要作用,浅谈古典舞中腰部训练的内容与方法。

简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：中国弦乐器在民族乐器中占有重要地位,探索其起源是中国音乐史学与乐器学的基本论题之一。留存至今的古代文献典籍中对弦乐器起源的载述不足为据,从考古学的视角观察,以琴瑟为代表的中国弦乐器应为中国南方楚文化遗存。作为齐特（Zither）类弦乐器,与我们普遍认为的由狩猎工具——弓弦演变而成的以弓形竖琴为代表的弦乐器有着本质的区别,中国弦乐器西来说暂无可靠依据,其产生与发展必然经历了一个相当漫长的历史演化过程,绝非一蹴而就。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：<正>中国古代礼乐文化覆盖下的丧葬仪式是非常讲究的。丧仪、凶礼成为官方政治生活和民间日常生活共同建构的一种集体仪式,表达着不同社会阶层对死亡的体认和对生命的诠释。但随着礼乐在民间的分野,负载着不同举丧程序和文化现象的丧葬活动,也经历了许多制度

简介：文章介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念;指出中国传统音乐有＂声可无定高＂、＂拍可无定值＂、＂谱为框格＂三个特点,这些特点反映出道家＂有无相生＂的哲学思想。与＂音有定高＂、＂拍有定值＂、＂按谱唱奏＂的西方音乐表述体系相比,建立在＂有无相生＂原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。

简介：中国传统音乐艺术作品浩如烟海、音乐艺术形式丰富多样，其中凝聚的中华民族的音乐审美思维也是多元的、多角度的、多层次的，但是同世界上其他民族相比，中华民族在总体上形成了一种相对稳定的具有整体性的音乐审美特征，节奏因素是体现中国传统音乐审美民族特征的一个重要方面。中国传统音乐中的节奏可以分为散板节奏和非散板节奏，这些民族性节奏特征体现了中国传统音乐美学思想。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：古代中国与日本有着密切的文化交流，在中英鸦片战争爆发之前，中国的音乐文化在隋唐时期和宋明时期大量向日本传播，日本的音乐舞蹈等深受中国的影响。华侨华人在中国音乐文化输入日本的过程中功不可没。如留居日本的唐人袁晋卿、皇甫东朝等，他们在传播唐代音乐有所贡献。

简介：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐相结合地一种声乐体裁,歌词来源于中国古代的诗词。本文从中国古诗词艺术歌曲的发展、分类、艺术特点等进行简要的分析,以具体作品《枫桥夜泊》为例进行分析对比,达到更加了解中国艺术歌曲经典之作的效果。

简介：本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究，对各时期作品成功经验的总结，寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律，为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想，从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。