简介：歌剧《卡佳·卡巴诺娃》是20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克创作的第六部歌剧，剧本由作曲家本人完成。该剧本体现出情节展开的生动性和戏剧内涵的丰富性，从歌剧戏剧主题的确立，人物形象和戏剧高潮的设置，到歌剧场面的组接与转换，都做了戏剧化的精心构思，同时每一步的精心谋划都以音乐作为衡量戏剧抒情性特质的标尺，为实现整部歌剧的戏剧性建立了良好的基础。

简介：本文以当代优秀古筝曲《箜篌引》为例，讨论其创作构思意向与演奏表达方法之间的关系问题。文中通过分析作曲家蕴含干作品中的创作立意、表达意向和表现手法，提出实际演奏中应如何既忠实于原作意图，又融入演奏者表达手法的一系列艺术表现问题。文章虽以一首具体作品为例展开论述，但论及的问题实际上涉及民族器乐作品创作和表演中应普遍关注的“构思”与“表达”之间的关系。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味，而是体现了尼采“精神三种变形”之说的第三个阶段“孩童”，即个体生命成长的第三向度，是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中，瓦格纳用最简洁的音乐语言，通过核心主导动机的音响结构力，直指戏剧的核心内涵，戏剧与音乐浑然一体，体现了作曲家最为成熟的创作手法，是其一生创作辉煌的完美终结。

简介：拉威尔生活在象征主义、印象主义等诸多现代流派蔚盛的时代，其作品不乏向传统挑战的革新思想。但他的创作以法国音乐文化为基础，在创作素材、和声手法、作品的织体结构上均同古典传统始终保持牢固的联系。本文以具有典型印象主义风格的钢琴组曲《镜子》为视点，论析拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源。

简介：威廉姆·本内特是19世纪英国著名的作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐作品得到与他同时代作曲家――门德尔松和舒曼的高度评价。西方音乐界将其钢琴音乐视为英国19世纪中期音乐风格的典范。本内特强调音乐结构的有机统一和调性的严谨布局,但又不拘泥于形式,求变出新,达到古典与浪漫的最佳平衡。同时,他还追求简洁的诗性语言与钢琴化的音乐表现,使得音乐充满着明快、纯净、柔美的特点。

简介：傅磬同志是当代广西代表作曲家，其短暂的一生为民众创造了四百多首（部）品，他将广西多个少数民族的民歌元素融入其中，形成了自成一派的创作特色。作为广西地区声乐教育工作者，笔者也曾研读过傅磬歌曲作品，并进行了理论研究和教学与演唱的实践，本文仅以“傅磬同志纪念音乐会”中的作品来谈谈其创作和艺术家们是如何演绎这些作品的。从而从理论的高度更深刻认识广西本土歌曲文化。

简介：以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体，他们以机遇和不确定为创作原则，通过抽象的个性化手法，摆脱传统的记忆，使音乐作品以更真实、自然的状态产生。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

简介：（接上期）形态6的扩展变奏序列原型的截断转轮与逆行阶段的补齐，构成了全曲中最富有歌唱性的优美双声部合唱片段，我们可以把它视作钢琴版本身A材料上下行的拉宽变奏。

简介：宫调史是一门对中国音乐史中宫调的历史流变进行研究的学科。以历史的时间脉络为线来对宫调中的诸多问题掘源研究。

简介：本所现库存部分音乐年鉴、音乐学期刊、音乐文物大系，以及一批学者的专著、论文集和资料集（书目见下）。欲购者，请参考如下信息联系。

简介：热巴，是藏族的大型民间歌舞表演艺术，有悠久的历史传统。热巴有流浪热巴与定居热巴两类。流浪热巴主要集中于西藏昌都地区，表演有高度的技术性与艺术性，包括热巴卓（乐舞）、热巴谐（歌舞）、小戏，以及杂耍、气功表演、卡夏（近似相声）、牦牛舞、鹿舞等多种艺术形式。定居热巴（勒巴、拉巴跺）流传于云南迪庆藏族自治州I的维西县、香格里拉县和丽江市玉龙纳西族自治县交界处内外塔城地区以及藏、纳西、傈僳等民族的居民中，定居热巴的演出含有鲜明的宗教祭祀性，表演形式与流浪热巴有同有异。

简介：摘要：2011年，时逢李斯特200周年诞辰之际，纪念性文章林林总总、琳琅满目，但管中窥豹、以偏概全却依然是给人留下的深刻印象。本文拟从生平传记研究、音乐史学与音乐美学研究以及音乐批评研究三个方面，对我国音乐学界近年来对李斯特的纪念与纪念性研究进行评述，以期引起同仁的重视。

简介：由于"戏曲声腔"在概念内涵上存在一定争议,依据余从《戏曲声腔、剧种论》中言:"元、明至清中叶,各种戏曲声腔的名称,其概念的内涵,是包括两层意思的,既指腔调本身,又指演唱这种腔调的地方戏"①,所以,戏曲声腔既指演唱的腔调及特点,又代表戏曲剧种,其概念的内涵有狭义与广义之分。广义的戏曲声腔概念

简介：音乐教育是小学实施艺术审美教育中十分重要的组成部分,是通过音乐艺术对小学生所开展的审美教育。审美教育对于建立健全小学生较为完善的审美心理结构,促进其健康发展等,能够发挥十分特殊的价值。

简介：本文以大足石刻艺术中的舞蹈形象为研究对象,通过社会学、图像学、舞蹈生物力学来剖析大足石刻艺术中的舞蹈语态,总结大足石刻艺术中的舞蹈造型特点、舞蹈动态规律和舞蹈审美追求,挖掘和阐释大足石刻艺术中的舞蹈价值。这对于丰富宋代舞蹈史和填补大足石刻舞蹈领域研究都具有深远意义。