简介：本文从《胡茄十八拍》入手,历史地探讨了我国节拍慨念形成的发展流变过程

简介：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，正因为人类是有感情的高级生物，情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美，这是声乐演唱的意义所在。

简介：甲相声演员有四门功课——说学逗唱，都离不开汉语汉字。乙我们相声演员，汉语汉字的功底必须扎实。就拿本人来说，上了十六年学。甲您是大本学历。乙初中没毕业。

简介：共鸣作为歌唱要素之一，在歌唱中，对于扩大音量、调整和美化音色、统一声区、咬字吐字等方面都起着十分重要的作用。歌声总是依赖共鸣来扩大和传播的，没有共鸣就没有歌声。而要获得好的歌声，就必须了解人体共鸣的原理和作用，在歌唱中进行科学合理的运用，才能掌握好歌唱技巧，满足歌唱表现的需要。

简介：在中国绚丽璀璨的戏曲圃林中有四大古老声腔：南昆、北弋。东柳、西梆，其中的东柳，即山东的柳子戏。元、明时期，柳子戏在“弦索”小曲的基础上逐渐形成，到了清代中叶，柳子戏已发展成有相当规模的流行剧种。柳子戏音乐是曲牌体，拥有600余支曲牌。

简介：钢琴的学习，不同于一般以传授知识为主的学科，而是一门以实践为主的学科。是在老师的引导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步掌握钢琴演奏技巧，熟练演奏规律，培养起正确的练琴习惯。不断提高演奏技巧和艺术表现，更好地表现出音乐内涵的学科。

简介：文章表达了作者对上世纪二三十年代我国音乐家吕文成创立的乐种意义的传统广东音乐（下称广东音乐）前途的担忧。由于各种原因，真正熟识广东音乐演奏、教学、创作的老一辈专家已相继退下，而年轻一代由于少听、少奏、少唱、少学，并无多少广东音乐乐种知识记忆的积累，难成大器。过去老一辈专家多来自民间，现在主要靠学校培养，可现在的音乐院校缺少有培养乐种专门人才的教学理念、师资，以及相应的课程设置和教学方法，因此从学校出来的学生不乏技术技巧，但缺乐种文化知识和技艺，有事业无专长，眼高手低，改革、创新、徒喊口号，就业难更是雪上加霜。由此揭示出音乐院校的民族器乐教学如果只满足生理机能技术技巧的重复训练而不与乐种和其他风格性乐曲训练相结合，则学制可大为缩短，从附中到研究生毕业，十年时间足够了，把剩下的时间还给学生。

简介：<正>放在面前的是上海音乐出版社新近出版的上、下两册《陆在易合唱作品选》,印刷精美的五线谱似乎还飘逸着油墨的芬芳。打开扉页,时空中又回响起悠扬的歌唱和鸣、作曲家沉思的肖像与朴实无华的简短前言一同映入眼帘——“我笔下的每一个音符都是从我心底里流出来的……”一串音符,一段旋律,一曲动听心声,所有优

简介：<正>在声乐演唱和教学的过程中,教师语言表述功能的作用是至关重要的。如何提高声乐艺术的教学质量,规范教师的教学语言,实现教育教学目标呢?声乐教学语言的重要性声乐是一门抽象的学科,是靠听觉和感受去体验的。我们知道,声乐艺术是以嗓音发声器官为载体的,是通过呼吸、共鸣、感觉、吐字等等方面的结合,才能完美的呈现一首声乐作品,而这一切都是抽象的。比如说,在声乐课堂上,教师经常会讲到:"歌唱时要有头腔共鸣,要用胸

简介：<正>《鞞舞》,是我国古代一种执鼓而跳的舞蹈。从史书的记载来看,《鞞舞》自汉至隋唐虽然兴衰有变,但一直在宫中流传。其起源已不可考。现在仅知它在汉代已施用于延宴,魏晋南北朝时发展变化较大:魏时曾依曲更辞,晋时增加了舞人,宋时增添过伴奏乐器,齐时又称《鞞扇舞》,大概是在舞蹈中加用了扇子。到了隋唐时期,《鞞舞》日渐衰落:隋朝,舞、乐尚存,但舞者已经不用鞞鼓;至唐代,似乎仅余残曲而无其舞了。

简介：本文试图以出土乐器实物为基础考察周代乐器组合规律,从客观的角度梳理出周代乐队的规模、编制、声部功能配置等情况以及发展状况。

简介：　　世上可有杀人于无形之武器?关于这个问题,说不上困扰,更谈不上非要寻到答案不可.……

简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：南管古典之美解析〔台湾〕陈美娥一、动机一九八一年许常惠教授召开首届“国际南管学术研讨会”，邀集海内外关怀南管的学者专家云集鹿港，当时吾人以南管学生身份随本馆南声社参与演出并旁听座谈，可谓与有荣焉，深为南管源远流长的历史背景、文化价值感动不已。同年，我...

简介：对死亡的思考伴随着勃拉姆斯的一生，并与他的音乐结下了不解之缘。如果说早期创作中充满了年轻的勃拉姆斯对死亡的畏惧和反抗的情绪，那么，中期的创作则沉淀了成熟的勃拉姆斯对死亡更为全面的认识，晚年的他在经历了精神与情感的痛苦之后，陷入了更深入的思考人类生死的问题中。也许在他看来，只有体味过死，才能更深刻地懂得爱，要从死中得到精神的救赎，这一切都通过他的创作源源不断地揭示出来。

简介：几年前在北京一场曲艺非遗专场上，听了一段濒临失传的“马头调”《白猿偷桃》，印象深刻，马岐先生自弹自唱，不仅韵味醇厚，还不时抽科打诨，幽默风趣。我心中暗自佩服。随着接触的增多，我发现他三弦、四胡、琵琶、相声、评书样样精通，

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。

简介：不同乐种润腔方法不同,各有各的特点,从而形成了自己独特的风格。南音的润腔特点大致有四：其一,与级进为主的骨干音相一致,润腔音也多与骨干音构成级进关系;其二,定规之中的灵性发挥,即所谓的“死谱活奏”;其三,各声部润腔不刻意追求整齐划一,因而造成多样统一的效果;其四,以级进为主的骨干音碰到以上方大二度为主的润腔规则,无形中形成了多重大三度并置;其五,润腔随字调而做。这些特点共同构成了南音独特的润腔之美。

简介：琵琶指法与表演之窥见林石城琵琶有着数十种基本指法。每种指法的演奏方法、效果要求、常见弊病、如何纠正等，是属于演奏法、教学法之范畴，种类多、篇幅长，这里不作细述。本文想针对只追求方法众多，却不讲究发音效果的现象，提出我的看法，希望以实事求是的态度，从演...

简介：明初剧坛虽大抵保留着元杂剧的余势,然而由于南曲戏文的影响,在体制规律上已经逐渐产生了变革。其中周宪王朱有燉的《诚斋杂剧》三十一种,在元明杂剧史中"居于转变的关键与枢纽",能在继承元杂剧的基础上而又有所突破,是故历来学者多也给予极高的评价,如吴梅赞誉宪王"其气魄才