简介：“音乐特长生考试”不仅是一场专业的考试，更是对一位考生全面的考核。很多考生最终不能理想实现，很多原因不是因为专业。而是在设计高考道路上的种种决策上的失误，对艺术高考缺乏清晰的认识。盲目上阵造成的。本文作者中国人民大学艺术学院音乐系教师齐悦，具有良好的艺术教育背景，结合他多年在艺术特长生考试中的经验。特为这方面的考生提供一些建议，仅作参考之用。

简介：以民族独奏乐器与交响乐队相结合的"协奏曲"体裁是杨立青音乐创作的重要领域,集中体现出他音乐创作技法与风格衍变的轨迹。文章着重从结构与音色这两项表现参数入手,从叙事学角度探讨"协奏曲"系列作品的线性结构逻辑,并进一步从音色角度论及其从"线"到"面"的结构力作用。

简介：2011年3月28日，应我院民乐系弓弦教研室、秦派二胡研究室邀请，著名二胡演奏家高韶青先生来我院举办公开课。高韶青先生为现代二胡理念演奏的创始人，是他首次将《卡门主题幻想曲》移植成为经典的二胡曲目。同时在创作上将多种新元素如爵士摇滚等与二胡结合，既保留了二胡的传统民族根基，又丰富了二胡的现代表演魅力。

简介：8月11日上午,在郑州爱乐钢琴城的组织下,来自河南省各主要院校的钢琴教育界及文艺界百余位艺术家及教师聚会郑州,参观东北钢琴公司的系列产品,畅谈振兴河南的钢琴教育事业。郑州爱乐钢琴城是东北钢琴公司的郑州代理,同时也是《钢琴艺

简介：虽然多么的不愿与不舍，但我们的祝愿、我们的祈祷终究还是没能挽留住他。2013年6月10日下午3时17分，我的恩师，著名音乐家、上海音乐学院原院长杨立青教授永远闭上了他那双睿智明亮的眼睛!在他刚刚可以停歇一下，刚刚可以全身心投入到他钟爱的创作与研究中的时候，谁知万恶的病魔，竟是这样无情，夺走了他宝贵的生命!

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

简介：前不久看到中国文联在民族文化宫大剧院再次推出“百花芬芳——走进民族宫、走近民族文化京昆系列演出季”的演出，特别是第四届中国京剧优秀青年演员研究生班的演出，心里有一种久违的激动，这使我回想起1998年12月第一、二届研究生们，在北京进行的12场教学汇报演出，那时候首都的京剧舞台为此着实热闹了一番。当时我就产生了作一期有关研究生班特别节目的想法。

简介：本文对杨立青的中胡与交响乐队进行了分析和研究,并试图从乐曲的结构、音高组织、中胡的演奏特色和音色的表现意义等多个层面上,抽象出该作品在创作观念、美学思想和创作技法等方面的表现特征.

简介：艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的.它继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物,是二十世纪初期,中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果.我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术体裁在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验.所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极的意义.青主的艺术歌曲创作于1920年,20年代末正式发表,'这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲艺术歌曲的代表作.'①它在中国近现代音乐史上地位表现为,它既是中国新音乐中的第一首艺术歌曲,同时也是这一声乐艺术体裁的精品之一.这首作品在被大家所喜爱的同时,也为艺术歌曲这一外来的音乐体裁在中国的发展和壮大做了一个很好的开端.本文试图通过对这首作品的音乐学分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征.

简介：在中国当代新音乐的主流语境中，杨立青和他的创作显然具有特殊的“意味”。就师承和代际而言，他晚于朱践耳、金湘等新中国培养起来的第一代专业作曲家，但又早于叶小钢、谭盾、朱世瑞等改革开放之后在20世纪80年代脱颖而出的那一代“新人”。

简介：张继青,著名昆剧演员,是江苏省昆剧院的主演,1983年来北京演出时,她正好四十五岁,是这届“梅花奖”获得者中年龄最长的一位。她出生在昆曲发祥地苏州的一个演员家庭。1952年十四岁时,踏入艺苑,至今从事戏曲事业已有三十多年。她是第五、第

简介：一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响？一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体？借助逻辑斯谛函数（Logisticfunction）[2]和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》（中胡与大型管弦乐队协奏曲）中运用创作过程中的“转化技术”形成的“持续与装饰”关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。

简介：昆曲向来以“载歌载舞”著称,舞台表演手段异常丰富,身段优美、表演细腻。这自然是优势,然而优势也可能带来负面影响:演员们只掂记于身段技艺的展示,发掘人物情感的深度,但一个人精力有限,侧重身段表演多了,放在唱念琢磨、锻炼的时间可能就少了,因而常有人诟病昆曲演员的唱念。而且昆曲曲唱是戏曲传统相当重要的一环,历来便有众多曲唱理论著述,舞台之外也还有清唱传承,其唱念理论、实践积累深厚,有识者众。这就使得昆曲舞台的唱念一旦出现问题,便难以“糊弄”了事。