简介：<正>二胡音色柔美,富于歌唱性,能独奏又能伴奏,是民族管弦乐队中的主要声部,具备一定的表现力。二胡最突出的缺欠是音域窄,二胡定音为d′、a′,凡低于d′的音都无法演奏,只好向上翻高八度,往往破坏了曲调的完整性。在扩大二胡音域方面,笔者曾经做过多次试验,一九七八年在苏州民族乐器一厂的协助下,试制出一

简介：我觉得很多具有重要意义的事物都和艺术有着重要关系。我想在欧洲文化当中，当代的很多作曲家、作家和艺术家与三个世纪前的人是处在非常不同的两个世界。这并不是从好或坏的角度论，而是说他们非常的不同。你们正在进入一个全新的世界文化当中。这个文化是如此之新，它令很多人感到害怕，而想要生活在19世纪的安全感之中。这种情况发生在所有的领域里，除了在一些基础科学，比如说生物学或者。

简介：五月二十七,是管乐逝世的纪念日。1950年以前,我国笛子艺术虽然非常丰富,但作为“笛子独奏”这种艺术形式还没有形成。1950年夏天,当时我在河北省文艺工作团工作,管乐在河北省艺术学校训练班学习,虽是两个单位,但同住一个大院,同在一个伙房开饭,人熟艺亲我们交上了朋友。文工团与艺校联欢,管乐首先表演的是“三忙”(唢呐、咔腔、口琴子一人兼奏),一阵掌声之后,突

简介：三、“雅乐部演奏团第一次赴日公演”主攻奚琴兼修洋琴纯宗皇帝诞辰50周年时，在仁政殿摆寿宴，举行圣典，这是10余年来的第一次，也是朝鲜王朝举办如此规模盛事的最后一次。当然那以后李垠殿下归国时，也曾有设宴和演出活动，但其规模就与之不可相比了。我之所以强调那次演出的重要，并不仅仅因为它是宫廷圣典的最后一次，而是因为正是有了那样一次演出，宫中舞蹈才得以延续下来。1910年“韩日合帮”之后，宫中舞蹈就已不再演出，在它销声匿迹10余年后的1923年才重新再演。正是有了这样一次演出，才使濒临灭绝的宫中舞得以挽救。在那之后，每逢宫中举行宴会或喜庆事时，“雅乐部”的“雅乐生”都会去演出，一直持续到祖国光复。而当时在宫中女伶演出的舞蹈却沦落民间，作为艺妓界的舞蹈流传，到了1940年左右就消失了。

简介：气，一般是指人体的呼吸，除此之外，它在中国传统文化中还有着特殊的含义，如：“人贵有‘精、气、神’。”这其中的“气”，则是指人生命运动的本质而言了。再深一层，在中国气功文化中，认为“气”是中国古代发现的、宇宙间存在着的、组成世界万物最精微的物质。“气”起码有三个不同层次的含义：

简介：二胡的学习和演奏过程中,音准是首要的.本文认为载于2001年第2期的肖峰一文,对有关二胡音准的不少重要实际问题未曾触及,因而着重介绍了初学二胡时掌握音准的方法,并略述影响二胡音准的因素及其解决方法.

简介：我已经急不可耐地要谈到贝多芬的室内乐和钢琴作品了，可是对他的大型乐队作品的介绍总得有个收场，虽然它们有的并不是那么重要。戏剧配乐《爱格蒙特》已经不光是一首序曲著名了，许多唱片公司都录了全曲。首先值得推荐的是塞尔与维也纳爱乐在Decca的录音，只要塞尔离开了克利夫兰，就必有超人一等的表现，维也纳爱乐在他的指挥下，奏出了非同凡响的贝多芬。这个版本删去了好几段男声朗诵，使全曲更紧凑，但是速度却并没有往前赶的感觉，

简介：<正>三20世纪初一位著名的心理学家称情态学说为《灰姑娘哲学》,从那时候起这个学说为澄清人类心理情态活动与理念的、精神的、思维活动的区别作了不少工作。尽管П·阿诺辛、В·米亚西谢夫、П·西蒙诺夫、В·维柳纳斯以及苏联国内外其他学者之间在看法上尚有不少分歧,但都承认情态行为同思想一样,是观照外部世界、观照客观现实存在的,但却是采取另一种基本形式,并达到另一个目的:不是认识,而是品鉴,即不揭示客观现实所固有的性质、联系、及相互关系,而是判定人类与这个现实的关系。因此谈论这两种形式,哪一种心理活动比另一种“更高”、“更完美”、“更重要”,是毫无意义的。它们对人类同样重要,因为合理的、富有成效的实践活动既有赖于知识,也有赖于价值观念。把认识凌驾于价值观念之上,即把思维凌驾于感受之上,只

简介：弓法即运弓的技巧和方法.通常是指在乐曲处理中制订的弓序和弓法.它通过音符组合上的变化,在演奏中对弓子各部位的合理应用,更正确地解释了乐曲中分句、乐句的表现内容,进一步地增强和丰富了乐曲的表现能力.演奏家们都很重视弓法的运用,它关系到演奏艺术风格、技巧表现力的发挥,在大乐队中弦乐声部更具有音乐表现统一、整齐、美观、和谐的舞台艺术实际意义.

简介：第一:“二胡教学的依据。——大纲、教材。二胡作为高等音乐院的一门专业课,从刘天华先生开始到现在,教学的历史不长。虽然刘天华先生为二胡教学开创了一个新的学派,但二胡教学大纲、教材,尚未形成完整的体系。这是从事这一教学的教师所力求完成的重要课题。二胡教学大纲,是二胡音乐表演艺术整个发展过程的总概括;完整的二胡教材,是二胡教学的主要依据。做为一名二胡教师,必须对本专业现有的资料,包括各种版本的练习曲、乐曲、教材、理论文章等,有一个全面的、系统的了解。同时要对一部分乐曲、练习曲有较深刻的研究,并且要能掌握

简介：~~

简介：以手足视众人凡遇堂会配角缺乏时,长庚自出充补,至于每次演二三出戏,更为常事,侪辈多劝阻之,恐于其盛名有累。长庚闻言,正襟曰:“众人之搭三庆班,乃因我程长庚。众人为我,我又何敢不以手足视众人！正角唱戏,配角亦何独不唱戏耶?同一唱戏,又何高低之分,贵贱之别耶?”众大感动。

简介：论《中国音乐》及《论中国记谱法》是最近发现的王光祈在德国期间用德文写成的介绍中国传统音乐的短文，它们对我们了解王光祈以及研究中国近现代音乐史，仍具积极意义。

简介：粤乐的旋法概沦旋律,是在调式音阶的基础上,由节拍、节奏和音程所组成的音群.动机,是由一小群节拍、节奏、音程组成的小单位,具有主题音乐形象的基本要素,是乐曲组成的材料,好比是建筑材料的沙子、石块、水泥和钢筋.乐汇,是音节较多,曲线较长的一组音群,包有更丰富的主題音乐形象。好比是建筑体中的小部件。

简介：<正>荀子,名况(约B·C·313—283年),是战国末叶一位重要的哲学家,政治家、教育家、他的哲学思想在中国文化学术史上占有极其重要的地位。荀子是先秦时期唯物主义思想集大成者,他批判地继承了先秦诸子的学术思想,以儒家为基础,吸取了道、墨、名、法诸家学说,建立起自己的思想体系。他综合了春秋、战国时期百家学术精华,分析批判并创造性地发展了儒家正统哲学理论。

简介：<正>滑音是二胡演奏中左手主要的技巧之一,有:上滑、下滑、垫指滑、回转滑等。在上、下滑音中,又因按弦手指滑动时机的不同,分前滑和后滑;因滑动幅度的差异,分大滑和小滑;还根据需要,通过对滑动速度及运弓力度的不同控制等手法,演奏出更多类型的滑音来,是二胡演奏中,体现风格、表达感情、增强感染力必不可少的手段。本文试从以下几个方面就二胡滑音之功能做一简略分析。

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：第二章爵士的传统欧洲人和非洲人最初的爵士是通过非洲和欧洲音乐文化的融合而产生的。美国的爵士来源于这些遗产的结合。这种融合从未停止过,这一点不仅可从20世纪40年代爵士增加了来自非洲的更为复杂的节奏得到证明,也可从今天“第三潮流”(ThirdSiream)爵士使用欧洲曲式的这种创新得到证明。在非洲人的生活中,音乐是最有生命力、感情最明显的一种表现。从早到晚,从摇篮到坟墓,每件事都按照他们的音乐节奏进行。艺术形式通过口头语言从一代传到下一代。这是

简介：三、乐队类型标准乐队在20世纪或更确切地说在本世纪3O年代,出现政府艺术部门之前,乐队类型变异极大。可是今天,乐队都以标准的或传统的方式来认识。除了对乐器的介绍外,这些乐队类型的阐述或许对于泰乐观察者来说是最重要的呈现形式。而对泰国本上音乐者而言,也意味着对祖国音乐的认识。例如泰国的经典音乐磁带多以独奏乐器或乐队类型来标志,用乐器或乐队的名称作为磁带的商品名。在曼谷购买磁带最佳之处为一教育资料书店,此处