简介:如今,我们生活在信息化、数字化、科学化时代,我们的舞蹈艺术必须立足于改革创新和发展,追求时代性、民族性、舞蹈性、科学性的原则,寻找事物之根本。遵循“独一”、“统一”、“始一”、“整一”的始基过程和生长源点。细心的人从老一辈的实践中可以看出,科学方法不是今天才有的。从那时他们就注重发展。我们要长期立足于世界,就必须依靠科学武装自己。
简介:当广州芭蕾舞团预告演出《梅兰芳》的时候引起文化艺术界的瞩目,不少人有疑问,梅竺芳是举世闻名的京剧艺术大师,芭蕾舞和京剧的风格完全不一样怎样统一,又芭蕾舞既不唱又不说如何塑造梅大师的形象?
简介:南狮舞,是在五百年历史长河中形成的独具一格、富有南方地域情感的民间舞蹈。它表演形式灵巧多变,充满竞技特色,容易调动观者的情绪而深受民众喜爱。创作南狮舞蹈的目标是:揽取南狮武术表演之奇,开掘传统文化点睛之妙,发挥舞蹈艺术动情之美,尤其是南狮舞蹈中包含着的传统文化和现代精神。根据舞蹈创作的要求,在继承传统上加以整合创新,
简介:《阳光下的石头——梦红楼》是中外主流舞剧中第一部从头到尾运用布莱希特体系的大型舞剧。布莱希特对他的戏剧体系用了一个非常明确的阐述“把一个事件或者人物性格陌生化,首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知和显而易见的东西,从而制造出对它们的惊愕和新奇感”。而我们在结构和述说中始终都在坚持:“剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知和显而易见的东西,从而制造出对它们的惊愕和新奇感”。
简介:编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要
简介:表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术,这种感觉来自想象,也是内心意象的积累。对此,舞蹈家张平曾写到:“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库,无论是生活的情景,还是大自然的景色,或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库,我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动,可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。
简介:2007年1月11日至14日,由北京舞蹈学院舞蹈学系主办的“2007·北京·舞蹈学学科建设研讨会”在北京天下第一城成功举行。围绕着“高等教育中舞蹈学学科建设和人才培养”的会议主题,从不同的角度与层面对高等舞蹈教育中的舞蹈学学科建设与人才培养的诸多问题进行了深入地探讨。在整个会议的过程中,业内专家进行了一次高水准的对话和思想交锋,展示了学者们深刻的思考,为中国舞蹈学学科建设提供了建设性的思路,亦为高等舞蹈教育舞蹈学建设优质学科、培养创新人才提供了宝贵意见和建议。
简介:中等幼师中的舞蹈课程是一门必修课,学生们在三年的舞蹈学习生涯中,不仅要掌握舞蹈的基本知识、动作技能和民族、民间舞风格特点,还要掌握幼儿舞蹈的基本语汇,具备幼儿舞的创编和教学能力。而幼师的舞蹈课在95年国家教委颁布的《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》中,累加起来课时不足百节。要在如此少的课时内完成上述教学任务,还要提高教
简介:为了更好地传承和保护非物质文化遗产,许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂,这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一,从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。
简介:本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析,并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一,力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考,并提出一些建议,望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。
简介:同志们:去年年初,邓小平同志南巡讲话要求加快改革开放步伐,中央政治局做出了决定,年底党的十四大胜利召开。我们通过学习领会了精神,认清了形势,全国各地在十四大精神鼓舞下,明显地加快了改革开放的速度和力度。我们都感受到了祖国大地一片生机勃勃的景象,
简介:人类社会正步入一个全新的技术发展时期,正如联合国教科文组织国际21世纪教育委员会所指出的:“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代;它们消除了距离的障碍,正十分有效地参与塑造明日的社会。”教育,也正面临着亘古未有的巨变,在这种巨变中起关键作用的就是以计算机及其网络为核心的教育信息技术。
简介:维吾尔族舞蹈技巧的组成维吾尔族舞蹈从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作,既展现了舞者灵活、婀娜的舞姿,又展现了维吾尔族人民热情、外向的性格。昂首、挺胸、直腰是维吾尔族舞蹈的基本体态特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等具有代表性的装饰动作的点缀,形成热情、豪放、稳重、细腻的不同风格韵味。
简介:本文通过对藏族卓舞演变历程与形式风格的论析,结合笔者的教学实践,提出对卓舞教学方法的改进思考,进而为民间舞教学体系的完善提供可资参考的意见。
简介:金秋十月,天高云淡,北京舞蹈学院学术创新团队隆重推出精品课程汇报展演周,在此期间编导系特举办了“首届舞蹈编导教学学术研讨会”。各路专家汇聚一堂,从舞蹈编导专业的教学需要出发,以单人舞、双人舞编导教学的基础理论、技术技法为核心,针对目前国内舞蹈编导教育的教学环境与现状,共同探讨了编导教学的相关问题。
简介:按照联合国《国际教育标准分类法》的分类,本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业(以下简称“舞本技艺类专业”),如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是:让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此,在“舞本技艺类专业”教学中,既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能,又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中,很重要的一环是演出实践。
简介:一、现状与背景分析中国古典舞自创立至今,已历经四十五周年,从1954年建校至1978年建院,为国家培养了一批批中国古典舞优秀演员和教员,在总结以往教学经验和教学成果的基础上,又经过了大学七届表演专业(专科),三届教育专业(本科)的舞蹈高等教育的实践与探索,通过调整、补充、逐步确立了中国古典舞大学高等教育的专门化培养模式,
简介:
简介:历史的回顾芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。
简介:在艺术院校的舞蹈课程中,钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中,对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。
古舞新韵 承传创新——为建院45周年而作
贵在创新——为芭蕾舞剧《梅兰芳》诞生而喝彩
继承与发展关键在创新——浅谈舞蹈《南国雄狮攀高峰》的创作体会
探索、创新、超越:现代芭蕾舞剧《阳光下的石头——梦红楼》创作随想
舞蹈编导教学手记
舞蹈表演教学初探
建设优质学科 培养创新人才——“2007·北京·舞蹈学学科建设研讨会”综述
中等幼师舞蹈教学探讨
田野考察教学法——在高校民间舞教学中的应用
“学院派”民间舞教学与教学法的革新构想
认真落实党的十四大精神 深入进行舞蹈学院的综合改革——在全院教职工大会上的讲话
多媒体辅助舞蹈教学初论
浅谈维吾尔族舞蹈技巧教学
关于卓舞教学的几点思考
舞蹈编导教学的研究与思考--首届舞蹈编导教学学术研讨会纪实
演出实践在舞蹈教学中的作用--广西艺术学院舞蹈系的教学探索
“英才教育”教学方案的构想与实施
谈谈写舞蹈课堂教学回顾
中国芭蕾教学的回顾、现状与建议
芭蕾教学中钢琴伴奏音乐思考