简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.

简介：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”一一“音响”的“二元关系”和“乐谱”一“音响”一“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：1942年，袁雪芬及其伙伴打起“新越剧”大旗，进行越剧改革，推动女子越剧进入“三花一娟”后的另一个高峰期。其时由于新式知识分子的加入及编导制的采用，越剧已经与电影、话剧等现代文艺形式有了更多的融合、交流，具备了较多的现代特质，为其剧种成熟奠定了基础。建国后，在“人民新戏曲”这一大方向下越剧继续进行改革，但其时的文化语境已经截然不同于袁雪芬或“三花一娟”时期．由此越剧与其时的“人民”语境之间便产生了既相依又相悖的微妙关系。

简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文

简介：微电影产业已初具规模,其商业价值不容忽视,因而＂微电影类型＂作为标准化的产品规范,不仅是产业的自觉选择,也将是市场的必然产物。另一方面,微电影的民间性和草根性,使之成为视频行业中少见的＂自由之地＂,它不自觉地承担了舆情监督和社会批判等公共文化功能,同时成为直观表现个体情绪、情感、信息和意见的内容载体。趋于商业的微电影类型,趋于非功利的多样化个体表达,成为微电影发展中矛盾却统一的两个方向。

简介：一、体验经济的概念体验经济（ExperienceEconomy）的概念是由约瑟夫·派恩（JosephPineⅡ）于1999年提出来的经济概念,他指出,现有的经济分为四类：农业经济、工业经济和服务经济以及之后的体验经济.所谓体验经济即在当今一些发达经济社会,以发达的服务经济为基础,逐步甚至大规模开展将某种商业体验作为产品的经济消费形式.更进一步地,在当今欧美社会里,将原有的experience和economy相结合,从词源学的角度构成新的词汇即Exponomy这一体验经济专有名词.

简介：商业票房和传播影响的最大化，是判断当下中国电影作品成败的一种价值标准。作为符合这种标准的电影案例，影片《后会无期》通过借助类型叙事框架和空间影像，消费主义系统的“个性标识”制造，将电影本体创作转换为自媒体语境中的网络文化影像生产，但由于价值传达的模糊、严肃意义的消解和批判立场的缺失，最终使得影片所应有的艺术内涵无处安放，沦为虚无。

简介：作为当下最为活跃、海量和迅捷的图像传播模式,自媒体摄影真实地折射出当代社会中人们的生活状态、精神欲求以及对于图像的多元利用空间。自媒体摄影已经成为当代摄影的一个特殊分支,开拓了图像创作与传播的新可能、新途径,同时也迫使当代摄影反思和重构自己的价值体系与表现语汇。

简介：山西省大同市下华严寺中薄伽教藏殿内的菩萨造像,是从继承前代菩萨造像的基础上发展而来,它对后世的佛教雕塑,尤其是对山西在内的中原地区菩萨造像产生了重要影响.下华严寺菩萨彩塑是辽代菩萨造像艺术中的代表作,在中国美术史上占有重要的地位.本文通过对菩萨造像的历史渊源、造像类型的分析,探求下华严寺薄伽教藏殿菩萨造像的艺术独特性.

简介：中国传统军事文化具有丰富的内涵与深厚的历史底蕴，是当代中国强军文化之源。大力推进当代先进军事文化建设，必须做到以史为鉴，正确处理好义与利、道与器、训与战的关系，激心励气，强化军队战斗精神培育，站在更高的起点上赋予传统军事文化以新的时代内涵。

简介：探讨在电视转播中，混合光源环境下的实用布光方法，介绍上海世博会中央电视台浦东演播室布光实例。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在燕下都考古中，出土有百余件钟磬类明器，为认识燕国宫廷音乐的物化形式提供了珍贵佐证。本文从其器形结构、乐器组合、乐器材质等方面进行辨析，以深入探究燕国音乐的多样性及其多彩风格。

简介：每一件艺术品的诞生、传承与发展都是历史发展的浓缩反映，青瓷也不例外。龙泉青瓷发展的每一步都浸润着龙泉制瓷人的心血和智慧。人类爱美的天性，加之粘土、釉大有可为的材质、奥妙无穷的火，成就了龙泉青瓷独特的艺术美。只有从青瓷艺术的规律和特点去欣赏龙泉青瓷，才能领会到龙泉青瓷独特的艺术美。

简介：电子音乐,是指运用电子手段产生或修饰的音响材料制作而成的各类音乐作品。它是上个世纪五十年代兴起的音乐形式,在二十世纪音乐家庭中不可或缺。它从传统音乐表现形态中脱颖而出,结合多种电子设备中虚拟乐器产生的电子音响,给了听者无限的想象空间。它并不是冷冰冰的没有情感的,它更需要人们用"心"去感受作曲家所要表达的音乐思想。所以电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是审美变更的产物。

简介：在国家大力发展高职教育的今天,高素质技能型人才炙手可热,为更好地适应经济社会的高速发展,高职院校应在推动审美教育的过程中,将培育具有审美能力的高素质＂复合型＂人才作为教育重点。针对目前高职院校开展音乐欣赏教学的现状,以审美教育的内涵分析为出发点,对音乐欣赏教学进行反思与探索,以探讨有益于开展音乐欣赏教学的方法和对策。