简介：作者简介牛金刚，祖籍河南，成长在西北，工作在兰州。1988年毕业于中国书画函授大学，2000年进修于中国美术学院国画系。现为中国美术家协会甘肃分会会员，中国艺术家人才研究会会员，中国当代青年书画家协会常务理事。中国古代怀素书法家协会理事，上海民族画院理事兼创作员，甘肃省国画家协会副秘书长，兰州书画家协会主席。

简介：

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简介：戏曲是高度综合性的艺术,各地方剧种之间除了声腔、语言不同,在创造角色及表演规律上是大同小异的。戏曲演员创造角色主要经历三个环节,或者说要处理好三种关系,即演员同剧本的关系,演员同导演的关系,演员同观众的关系。一、演员同剧本的关系

简介：凡是艺术,都是创造艺术形象。在诗歌、绘画等艺术中,主要是创造艺术意境。而在小说、戏剧等艺术中,主要是创造艺术典型。但是诗、画、小说、戏剧是可以互相渗透的。就是说,在诗歌、绘画作品中,也可以创造艺术典型。而在小说、戏剧中,也可以刨造艺术意境,可以

简介：一不久前,在上海召开的国产动画创作现场会上,广电总局领导指出:国产动画创作要增强紧迫感,一是实际需要,全国三亿儿童希望看到自己喜爱的国产动画片;二是江总书记和党中央十分关心、重视国产动画片的创作生产.

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：我国的戏曲艺术是历史悠久的艺术，经历了漫长的产生、发展和成熟期，它已经形成了以程式化表演为其主要特征的表演体系。但必须看到，它和其他任何事物一样，同样是运动的、变化的、发展的，那种一成不变的认识和实践，无疑是形而上学的，违反事物发展的规律的。因此，在我国已经进入现代社会的今天，戏曲这门古老艺术如何适应当代观众的

简介：在中国传统艺术形式中,诗词、绘画和书法是最讲究意境创造的,而这三种艺术形式和舞蹈艺术的关系都十分密切。先看诗耿。音乐、舞蹈、诗是人类最先创造的文艺形式,而且在很长一段历史时期里,它们三位一体,合而被称之为“乐”。“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”诗,通过语言;歌,通过声音;舞,通过动作姿态来共同表现作品的思想感情。另外,人们常把舞蹈称作人体律动的诗篇,评论家也向编导和演员提出舞蹈要有诗情的要求,这是因为舞蹈和诗歌一样,比起其他艺术更富有感情的因素,它们都是作者凭借深刻的观察和艺术的敏感,感受到生活中的诗意和美之后,以强烈的感情,具体的形象,浓厚的气氛、深刻的寓意,来进行艺术形象的提炼。所以,人们看了一部优美的抒情舞,有时就会产生和读了一首优美的抒情诗一样的审美感受,为那真挚而强烈的感情而激动,为那高尚而丰富的情操所充实,为那优美的画面、浓郁的气氛所感染,这就是诗情。其实,这里指的诗情就是艺术境界。

简介：“假定性”指的是艺术形象的构成形式与实际生活的自然形式之间的区别,是根据美学原则对自然形态的加工、改造,变形和夸张,以及这种加工、改造、变形和夸张的幅度。假定性既是艺术的特牲,也是艺术的表现形式。假定性在戏剧艺术中有各种表现,有时空方面的,戏剧情境方面的,表现手段和表现形式方面的等等。从某种意义上讲,导演就是表现形式的创造者。假定性则是创造形式,更新形式的原动力。然而,一个长时间内,在导演思维和创造中,对假定性无论在认识理解的广度和深度上,还是在掌握运用的自觉和开阔上,都存在着较大的差距。主要是没有充分利用它来开拓活跃导演思维,进行总体构思和创造

简介：<正>儿童依靠对物象的内心感觉,将所知道和看到的对象整合为基本形状。他们依靠直觉积累生活表象,通过想象用意象手法表现内心世界和对外部世界的认识,并不追求与客观真实一模一样的效果。因此,儿童的绘画创作是受思维的符号性和自我中心性影响的。

简介：一随着岁月的流逝,在教学中经历与感受的一切,有不少已逐渐从记忆中退了颜色,有的竟至归于泯灭,只有那些至今仍具有继续探索或再认识价值的东西,依然在脑际萦回,时时反刍。像一块理想的磁石,强烈地吸引自已。但希图从纷繁的往事中,理出一点头绪,找出一点内在联系,求得一点合乎实际的认识或结论的时候,却又使我颇感困难,在我看来,搞创作,不论是我对别人的观察,或是我自己的内省体验,似乎在形象思维的过程中,从来不像搞数学或“纯理论”那样,只要将思维的材料,按照一定的

简介：“设计与世界”青少年创造力开发的教学实验,已进行一年多了。从幼儿园中班儿童到五十多岁老教师,甚至辅读学校的特殊学生,参与实验的人次已近三千,每个人都开心得如孩子,每人都创造了各自的成功,我们将此看作一个很有趣、很艰辛亦很有前途的事业。孩子们林林总总的,绘画、雕塑、手工、作业,引得认定:这是工艺美术。这话有道理,我们是没有固定专业

简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着

简介：古人云:"心之官则思,思则得之,不思则不得也."这句话指出了思维的重要作用.审视我们过去的音乐教学,在启发学生的创造性思维方面确实欠缺,有人评论中国的教学是"全解教学",就是说在教学中教师代替了学生的思维,所以学生的创造性很难有所发展.近日观摩了某老师的教学,很有新意.她的重点没有放在常规的欣赏音乐的结构与故事的发展上,而是在分辨兔子与乌龟音乐特点的基础上,为新的故事选择适当的音乐,创编新版的并进行表演.在教学过程中学生的思维非常活跃,由此,引起笔者对音乐教学中创造的思考.

简介：今天,我想与朋友们谈谈如何享受人生。谈起这个问题来,仿佛很有些陌生。我们的祖先很少谈过这个问题,无论是孔孟之道,还是先秦诸子,都没有教过我们怎样去享受人生。从我们上第一年级开始,老师及课本里都諄谆告诫我们要努力学习,天天向上,除了怎样一生奋斗、成功,怎样修养自己、丰富自己之外,几乎没有人告诉我们怎样去享受人生,也许是由于我们中华民族多灾多难的历史,也许是由于我们中国的古老文明更多是在

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简介：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.

简介：　　中国戏曲从艺术形式上看,它是具有古老的中国特色的歌舞剧,以歌舞演绎故事,是以歌和舞为主体的一门综合性艺术,可见“舞”在中国戏曲中占有多么重要的位置.