简介：古典戏曲中的“家门”一词或在戏曲剧本第一出出现，或在戏曲理论批评中出现。其指代的含义是多样的。戏曲剧本第一出的副末开场之“家门”．指由副末交代剧情梗概和剧作者的创作意图。戏曲理论批评中的“家门”或指脚色门类，或指戏曲创作的规则法度，或指情节线索。“家门”一词在戏曲中词义的多样性，一方面体现了戏曲创作用语和戏曲理论批评用语的概括性、民间性特点；另一方面体现了语言词汇以隐喻等方式在戏曲中进行词义的扩展。

简介：1839年,在伦敦和巴黎有两项革命性的技术公布;一项是路易·雅克·芒代·达盖尔（LouisJacquesMandéDagerre）命名的达盖尔摄影法,另一项是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（WilliamHenryFoxTalbot）命名的塔尔博特法（Talbotype）或称之为光绘成像法（PhotogenicDrawing）并逐渐演化为卡罗式摄影法（Calotype）。

简介：中国的古典舞是一门综合性的艺术,具有极为鲜明的节奏感与力量性,对舞姿的外在形式、动作的幅度以及技术都具有较高的要求。中国古典舞需要借助肢体来表达内心世界复杂的情感,塑造鲜明的人物形象,下肢的爆发力可以使下肢关节与韧带得到最大限度的舒展,为各种高爆发的动作提供弹力,以此给予观众强烈的视觉冲击,展示艺术魅力。

简介：中国舞蹈伴随着时间流转和历史演进,狭义的传统古典舞已经成为中国戏曲的一部分。现在广义上的中国古典舞指的是当代对古典舞的历史底蕴的新的诠释。到目前为止,当代中国古典舞的发展已经有了半个世纪的历史。本文旨在对中国古典舞的艺术特色和发展历程进行简单分析,并对未来发展进行展望。

简介：从未来学明天的前景回望，中国古典舞的今天和昨天一路颠簸，很像是一个由“支配社会学”（韦伯语）和主观世界操作的动荡的乌托邦。这一状况，我们可以从《舞蹈》杂志60年（1954年至2014年）关于中国古典舞的理论文章及内存的实践发展中看到。

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：中国古典家具尺度、工艺．具有很高的艺术与技术成就。尤其是明式家具形成了中国家具独特的造型风格．清式家具继承明式家具的榫卯工艺．广泛吸收了多种装饰工艺手法，强化了宫廷审美．形成了清式家具的工艺装饰风格。至民国，其家具形体造型、装饰手法、艺术风貌都与传统明式家具不同．继承清式家具的形．加入欧洲家具的装饰．自成一种造型和尺度形式的家具。中国明式经典家具传到世界各地．又影响了国际上家具风格，现代家具的代表一一北欧家具，衍生出了”中国椅”。理解中国古典家具的尺度、工艺．演绎其工艺和经典。

简介：序曲你知道什么叫序曲吗？序曲又叫＂开场音乐＂,原指在歌剧、舞剧、清唱剧等大型音乐作品开场前演奏的短曲。最早,它的作用只是为了等待观众入场而演奏的简短音乐段落。后来,随着音乐的发展,序曲也逐渐演变成了一种独立的音乐体裁。19世纪以来,作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲,其结构大多为奏鸣曲式,并加有标题。

简介：对古典芭蕾舞剧变奏的训练与掌握,是芭蕾舞表演人才培养、芭蕾舞教育人才培养过程中不可或缺的必要环节。从芭蕾舞蹈专门化教育形成的初期开始,这样的经典传承模式就中西共通地延续到今天。它是古典芭蕾舞蹈文化传承与保护的必要途径,也是芭蕾人才培养与开发的必要方式。但是否有人从众多的表演版本中去认真、系统地进行过研究和整理,我国在这方面有什么成就,应该怎么去继续研究.

简介：2017JANMymusic游妍丽de音乐欣赏课新年好!从2017年开始,专门为热爱音乐欣赏的各位大、小朋友们开办的一个新栏目——＂孩子们的古典音乐盒＂正式推出了!在这个栏目中,我们不但可以通过文字和音乐作品的谱例学习到很多音乐专业知识、音乐历史和文化知识,还可以通过扫描二维码同步听到优秀版本的音频资料。另外,还有经典的cd版本推荐,方便大家自学。这样的学习方式一定能让我们从音乐中收获更多的价值。

简介：嗨，琴童朋友们，你们看过画展吗，还记得看画展时的心情吗？这一期的古典音乐盒，就让我们一起走进一个画展，看看作曲家是如何通过音乐描绘他所看到的画展的。

简介：综合音乐感教学法是20世纪60年代在美国形成的一种音乐教学方法，该教学法强调学习的深度和广度，让学生以多重身份（听众、演员、作曲者）参与音乐的学习，从而实现教学效果的优化和社会价值的转化。这对于专业音乐院校的中国传统音乐理论课程教学有着积极的推广与实践意义，有必要在教学实践中探索一套可行的实施方案，进行教学理论的细致化梳理与总结。

简介：拉丁舞和中国的阴阳八卦,两者看上去是八竿子打不着的关系,但两者中蕴含的哲学意义某种程度上是相通的,他们的共同点可以概括为一个词,即平衡,在中国古语里称之为“和”,而西方则称之为“balance”。本文围绕拉丁舞和中国古典八卦之间的共通之处——“平衡”,从拉丁舞教学模式角度展开讨论,并尝试从古老的东方文化中汲取智慧,探讨实现拉丁舞教学模式创新变革的途径。

简介：粤剧到底有多少年历史，众说纷纭。如果从笼统的“广东大戏”算起，则已逾五百载沧桑。然而粤剧表演从官话转为白话，与本土艺术、文化相结合，形成真正的地方戏剧，不过近百年的事情。

简介：LVGBX-01是—款非常小巧的桌面脚架，收起来的长度仅有215mm，和矿泉水瓶差不多高，甚至可以将它放入单肩包中。因为其采用了全金属材质，因此稳定性和可靠性都十分优秀，最大醺能够达到15千克，事实上在城市风光的拍摄中我们很难用到15千克的器材。

简介：约翰·勃拉姆斯是音乐史上～位倍受争议的作曲家，多位作曲家均表达过对他音乐的不屑，如瓦格纳、柴可夫斯基，但也有作曲家喜爱他的音乐。如勋伯格。人们普遍认为虽然他是浪漫主义时期的一位作曲家，但是其音乐中却流露出浓重的古典主义特征，作品过于传统、理性，导致晦涩难懂。笔者认为这位伟大的作曲家只是因其作品较为厚重而导致颇难理解。

简介：戏曲现代戏是反映现代社会与现代人们生活息息相关的文艺作品，是当下人们更易于、更乐于接受的艺术形式。而我国的摄影技术也日益发达，戏曲舞台摄影较之前已经有了质的飞越。通过摄影师娴熟的拍摄技巧能更真实的还原舞台、还原角色、还原故事，能将舞台上的艺术造型生动地表现出来，抓住富有代表性的场面、表情和动作。现代戏摄影将会是今后摄影领域的重要课程，我们除了表现那些写实的场景之外，也应该与古典美学相结合，表现戏曲本身的韵味。

简介：从1999年“新水墨”第一次在新加坡正式亮相，距今已有17年了。在这期间，冯斌一直在探索水墨画在当代艺术语境下的转型，他希望“新水墨”能作为中国传统艺术的新语言，实现与当代艺术的沟通、对话，以此弘扬中国传统美学和艺术。

简介：谢希逸《琴论》最早见载于北宋郭茂倩《乐府诗集》，古今多以为谢希逸即刘宋谢庄，因而将题为谢希逸的著作均归谢庄名下。旱前刘大杰先生曾提出质疑，但未被采纳。现于琴学资料中找出谢希逸佚文一篇，并结合其余几篇为研究者忽视的谢希逸作品，与历代目录书对照发现署名谢希逸的琴书晚至宋代才出现，且书中多涉唐宋琴事，与谢庄身世不符。从而证实谢希选真有其人，历代文学史、琴史及目录所载《琴论》等作者刘宋谢庄当为宋人谢希选。

简介：千载一时,一时千载。中国梦是每个中国人的梦。在新时代前进的大潮中,每个人都是其中的一滴水、一朵浪花,都在见证历史、参与历史、融入历史。我们将用自己的实际行动,将从十九大开启的新时代的时间节点,见证一步步实现中华民族伟大复兴的辉煌历史。