简介：该展于二0一八年四月二十七日至八月五日在上海美术馆举办。作为国内迄令为止规模最大的一次英国风景画展，本次展览分为“现实与梦想”“古典主义与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“现代早期风景艺术”“现代晚期风景艺术”五个部分。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：

简介：2007年，吕山川举办了名为“事件”的个展。展览作品无一例外的涉及到了当年倍受世界媒体关注的一些热点新闻。2008年，艺术家将关注的焦点从国际转入国内，创作了《事件2008》，描绘了这一年发生在国内的重大事情，如汶川大地震、北京举办的奥运会等。

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简介：生态学把生物与环境的关系归纳为物质流动及能量交换,景观社会同样如此。现实的情形是,只要抛开最近这数十年,在中国城市与乡村之间这种生态学意义上的物质流动一直运转良好,有效地保持了两者之间的能量、信息互换的平衡。到了后工业时代,单向流动的乡村失去了这种自我更新能力。现在随着革命性技术的演进,网络、物流、电子支付等等解决了资金、物资、信息流动的壁垒,再度出现了城乡对流的可能性,这让我们在此讨论乡镇更新就有了现实支撑。

简介：安哲罗普洛斯的代表作《雾中风景》中父亲角色缺失，而父亲意象却具有推动电影情节发展和呈现导演意图表达的内蕴。父亲实体是空置的，父亲之名却不停在用虚妄、罪恶、理性、信仰等暗喻填充着，在构成父亲意象的过程中，这些内容不断递进，表达出导演对人类精神追寻之路的阐释和追问。

简介：当代中国摄影和新时期以来的各种思潮和艺术现象有着紧密而又复杂的联系。本文是对这一历史的以时间为线索的梳理。从回归摄影的本体地位，到走向纪实，再到观念呈现，无不显示出当代摄影具有巨大的思考和言说空间。

简介：中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。

简介：本文简要阐述了乡村景观的概念及特点,同时阐述了乡村景观的融入对风景园林规划与设计的意义及必要性,针对风景园林规划与设计中乡村景观的融入进行深入的研究。最终希望通过本文的分析研究,为更好地将乡村景观融入风景园林规划与设计中,提供一些有益的借鉴与参考。

简介：文章主要通过分析中国当代油画风景的发展和创作成果,结合本人近期的油画风景创作实践,探讨中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中,如何逐步地构建了自己的美学特色。

简介：进入19世纪，受以法国为中心的西方艺术浪潮的冲击，俄国美术也努力在各个方面跟上这个不断变化的浪潮，由圣像背景风光中，加入少量写生及画家想象，出现了浪漫式风景画。民主主义美学思想的传播，及法国现实主义与巴比松画派的影响，使俄国画家们纷纷走出画室，在实地写生的基础上，

简介：电影《刺客聂隐娘》秉持侯孝贤导演视听美学风格,追求历史时空的底色还原和镜像人生的互文映照。影片以＂隐而不见＂的叙事语言、低调含蓄的场景设置探寻极致幽微的＂节制艺术＂。为了在电影世界里重现唐风,举凡服饰、配饰、田园景观、山水白描等造型元素;行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止,到因不同阶级门第、宅邸、御苑等建筑样貌都力求还原历史质感,呈现出高超的美术设计技巧。

简介：基于《中国园林》1985-2014年间发表的学术论文,采用文献计量学与信息可视化软件CiteSpace相结合的方法,从载文量、核心作者团体、基金论文、研究方向等知识单元划分,以融入图像技术来形成的多元、动态的科学知识图谱进行分析,通过图谱解读风景园林学发展的脉络与现状、高影响力学术群体以及热点研究领域,评述当代中国风景园林学研究的发展和动向,为风景园林学科研究者开展本领域的研究提供些许参考。

简介：中国美学的核心是道。道在中国哲学中,是最高的宇宙本体;在绘画中,它又是最高的审美意象。由此而产生的"传神论"、"六法论"成为中国绘画千余年来的最高法则,形成一整套近于完备的创作和评价体系,也成就了中国绘画的独特面貌。而当代中国风景油画美

简介：一、“自然”如经典，风景是“发现”风景作为一种自然现象，亘古有之，但它在相当漫长的历史时期却没有作为精神现象进人文化空间。风景成为艺术的“第一主题”大约在中世纪晚期。伴随着异教诸神的复活，人们向内发现了心灵，而向外发现了自然，风景才得以在艺术中登堂入室，取代人物而成为艺术表现的优先对象。

简介：在商业电影空前繁荣的当下，创作主体的代际更替也在悄然发生，“文革”后出生的一代导演进入主流电影生产体制，他们的作品呈现出新的症候。本文以《心花路放》和《后会无期》两部影片作为样本，探讨“文革后一代”如何用电影再现社会现实、表达其现代性经验，如何借鉴经典作品的类型形式而放弃其精神内核，讨论在电影审查与当代消费文化语境的双重压力下创作主体所形成的特定表达方式。本文对当代商业电影的功利主义、媚俗、犬儒式精神取向、价值感和深度感的缺失等现象提出批评。