简介:何人可能成为美术批评者?当然,是接触美术并有兴趣表达对美术观点的人。在中西传统社会里,美术主要用于仪式崇拜或私密把玩,作品的功能特定,受众接触受限,自然,批评的数量就少,加之拘囿于传播媒介的有限与低效和全社会教育水平的低下,这些批评能达于社会者就更少。
简介:此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实;另一方面,经由油画艺术这一世界性的绘画语言,向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌,试图在多重境遇交织的场景中,规划出当代艺术家新的表达,并实现艺术家们关于新文化的想象,造就出不同于过去的城市景观。
简介:德国杜塞尔多夫艺术学院是一所位于德国北莱因·威斯特法伦州首府杜塞尔多夫市的一所公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年,设有艺术系和艺术相关学科系。杜塞尔多夫艺术学院开设有自由艺术、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、艺术美学等专业。热门专业有影视与录像.艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、
简介:作为中国当代70后最具代表性的艺术家之一,韦嘉从03年起由版画转入平面绘画,此次展出的新作品延续一贯往内深刻的精神哲学的探索,同时在艺术语言表现上呈现往外辐荡的力量,色彩的敏感与笔触的流动是持续的探索。
简介:阿恩海姆说:“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。
简介:威廉·塔克(WilliamTuCker)的《雕塑的语言》(THELANGUAGEOFSCULPTURE)成书于20世纪70年代,尽管至今已经近50年,2017年此书中文版出版,读来仍然让笔者兴奋不已。
简介:每个地域都有着丰富的传统文化资源,怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起,是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中,有助于提高学生的美术素养和人文情怀,创建高效的美术课堂教育,激发学生的美术学习兴趣,提高学生的综合素质,使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性,以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。
简介:在以往以空间作为语言研究对象的过程中,以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点,这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中,渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性,以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正,也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。
简介:天津是中国近现代历史上极为重要的一座城市,在史学界有着"百年中国看天津"的说法。不仅是在历史学方面,从文化的角度来看,天津在近现代文化发展史上的地位也不容忽视。
简介:无论近代和现代,艺术教育观念和由那观念所衍生下来的教育方式,都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式,随着时代的进步素描在各大美术院校教学当中从语言的多样性方面进行了更加有深度的拓展,当中不停地反省、选择、调整,关于素描,如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处于何种位置展开。素描对于画家而言,不仅仅是一种媒介、创作的方式,
简介:随着新课程改革的深入推进,又一轮改版的“浙美版”教材新鲜出炉.新版教材根据学生的需要补充了新的教学内容,根据学生的接受情况调整了教材顺序.根据时代变化删除了一些陈旧的教学内容……使“浙美版”教材变得越来越科学化、合理化。
简介:目前,我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践,但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新,其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。
简介:随着电子信息化时代及“互联网+”时代的全面到来,世界上很多重要美术馆已经开始重视和推动数字化美术馆的发展与建设,美术馆数字化已经开始渗透到我们日常生活的各个方面。数字美术馆是实体美术馆为了适应信息时代的发展与挑战而产生的,是当今时代美术馆发展的必然趋势。传统美术馆的展示,
简介:本文追溯1985年末劳生柏中国首次个展的起因、展览内容及其影响,历史地辨析现代主义与先锋派艺术之差异,对比当时国内外艺术语境的不同,提出正是基于是对劳生柏艺术的误解,1980年代,中国艺术界才形成一场“波普热”,进而阐述厘清这场误会对今天的意义。
简介:2016年,“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”迎来了它的第一个十年,展览希望通过对过去9年(2007至2015)的实践的回望与梳理,向这项计划的发起人和总策划人黄专先生致敬并表达深切的怀念。从2007年开始的这项计划所设定的“十年”,并不意味着在2016年的时候终结,回望过去历史的同时,也在开启下一个十年的未来。值得期待的是,OCAT在公共艺术领域的探索,在中国当代艺术的语境下,将提供一个可供讨论、研究和参照的艺术实践的案例。
简介:中国的饮食器物和进食家具中包含着中国人的自然观、物用观和人际观。这种结构适应着,同时也规定着中国人“共餐”的进食方式,在“共餐”进食方式中启发、培养和造就以“和谐”为尚的人格品行。这种对群体关系的规制恰恰是通过吃饭这个行为所保留的一种独特的中国文化景观,成为全球化时代里最根深蒂固的文化信息。
简介:《在一起》这件作品,在视觉上设置了一件关于公民纪念碑的矩阵,却通过激发民众的狂欢从而拆解了纪念碑功能,其本质是“反纪念碑”的。这种狂欢的姿态,纵情的欢笑,将政治的对抗和历史的沿革进行意义真空,并通过一种美学意义上的扰动,在政治自由和审美自由之间启发我们对“参与”的再认识。这种由审美感知所建立起的作品情境性、虚构性和假设性,使它区别于西方诸多具有明确政治目标的参与式艺术,是对“参与”的另类表达。
简介:贝耶勒基金会博物馆是一个现当代艺术博物馆,它被认为是全球最美的博物馆之一。其创始人希望它是一个开放的、有活力的并且能唤起广大观众对艺术欣赏的博物馆。同时,它还是一个促进艺术教育和人际交往的博物馆。本文回顾并简述了贝耶勒基金会及其博物馆的创建历史。
简介:广西民族文化艺术积淀深厚,创意视野下的广西民族艺术可撷取具有代表性的元素符号,将其所具有的文化资本和创意价值通过不同行业、领域、技术媒介进行创新和开发,是对传统民族艺术元素的守护和对其潜在价值的挖掘,是民族艺术元素在当代语境下的大胆创新。
简介:中国美术学院油画系的第一工作室在2002年建立。最初工作室没立,就确定了明确的追求方向,学术思想和教学特色。这足一个强调油画传统中的叙事性技巧,并以密切地关注现实生活为姿态,以培养学生创作主题性绘画尤其是复杂的叙事性绘画能力为教学目标的油画工作室。
新中国美术中层批评:一个历史的考察
西部风景:一个关于中国现实图景的视觉表征系统
关于美术学院当代艺术教学的一次对话
独自一隅的自由与焦虑——韦嘉的画与人
对阿恩海姆艺术“表现”理论中几个观点的一些想法
语言,作为一条线索——《雕塑的语言》读后感
在情趣中教学,在实践中创新——小学美术课程与地方文化传统相结合的研究
空间语言的意义:一种基于日常生活实存的视角
津沽榜书第一家——华世奎书法研究
怎样使传统活着走向未来?——我也是一个“非虚构写作”者
小学美术高段单元化教学的实践与研究
高校视觉传达设计专业本土化教学探索
美术馆的数字化建设与发展
一场误会的“波普热”——围绕劳生柏首次中国个展的考察
十年十人十作:讲一个黄专的故事
中国人的“味道”——全球化时代的最后一道文化壁垒
“反纪念碑”与“众民的狂欢”——一种关于“参与”的另类表达
贝耶勒基金会博物馆——一个为感而生的地方
一西民族艺术元素在现代创意产品设计中的应用研究
关于中国美术学院油画系第一工作室研究牛教学认识