简介：汉代是让华夏民族骄傲的时代，也是中国书法发展史上关键性的时代。两汉期间，书法由秦篆变简帛、隶书，由隶书变为章草、行书。至汉末，汉字书体基本齐备，书法意识被充分唤醒。书法创作在恬淡、真实的心绪中显现出了随意、自然的天趣，体现了中国艺术的人文自信和精神需求。在考证历代书法艺术特征的文献中，以书写技法与书家贡献入文者居多，更有将某个书体的形成归属为

简介：本文旨在从“视觉文化”的角度探讨社会文化转型和当代书法艺术创作的关联。文章通过探究“视觉文化”的诸种现象和内在发展逻辑，以及“视觉文化”对当代书法创作形态的影响，初步得出以下结论：“视觉文化”已经渗透到当代书法的创作形式当中；“展厅文化”是当代“视觉文化”独具个性的一员，有着内在的独立性；形式至上不是“视觉文化”和“展厅文化”时代的惟一选择；传统书法的人文意蕴在和现代文化的交汇中依然有效。文章倡导在当代的社会文化语境中以“宽容”、“多元”的态度建构中国书法的人文精神。

简介：民族文化长久地物化在乡土建筑中．瓣开其外壳．就会品味到蕴藏在深处的文化内涵，尤其是对安全的高度关照，构成了乡土建筑的基本内核．当我们用建筑传承经典、记录丈明时．也延续、丰富了我们的文化。

简介：波澜壮阔的海洋，白雪皑皑的冰川，茂盛的森林，茫茫的大漠……地球上的自然环境千差万别，人类本身便天然地具有色彩的特征，如黑、白、黄、棕色等人种，无一不是对赖以生存的自然环境适应的结果。将色彩作为反映环境、认识环境、改进环境的基本手段，在此基础上创造了独特的色彩文化，并给色彩赋予意义，将自然色彩符号转化为本民族的语言识别，例如：红色象征喜庆、热烈，黄色象征高贵，白色象征纯洁……

简介：冠名为“水墨传承”当代中国画家提名展2005＇第一回活动六月八日至十二日在福建漳州举行。

简介：一、"图像证史"概念的三层涵义大约十年前,在介绍我的老师哈斯克尔的史学成就时,我将其中所描述的学案概括为"图像证史"的观念.当时,有些朋友以为这一观念所强调的是:由于可视图像比语言文献更生动、更真实地反映历史,所以我们应当把前者视为更重要、更可靠的史证.为了纠正这类误解,我陆续发表了一些文章,结合中西实例,阐述"图像证史"的目的、意义和方法,并着重指出其陷阱所在.1如今,"图像证史"这个说法似为有些人文学者和史学家所乐道.

简介：一传统风神已届中年的花鸟画家林经文于近来一举推出水墨“荷花”系列,由于他执意于从传统角度切入这一古老题材,因而,以清逸淡远的品性,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出他不趋时尚,不求闻达的平稳心态与固守文化传统精神的勇气。然而,林经文不是僵化的把传统题材限定在模式的照搬与套用上,面对古老的“荷花”题旨,他已不止于感性、情愫本身,而重在以学养入画,使画中点线、墨色都以情调、韵致见长,以传神为主,并于其中落实一种感性生命的充实,笔墨间因而漾溢着性情的“神”与仪态的“韵”,无疑,其中蕴涵了文化精神发展的形态,这是一种内敛涵蕴的精神性之美。以固守文化精神为前提,林经文坚持以诗、书、画、印的综合整一性去组织画面,以各自方面的精到,经组合后实现一种精致与典雅;诗、书、画,印的融合,重要的是文化传统与文化精神的融合,这样的

简介：笔者到新疆考察写生,路经敦煌巧遇日本著名画家、中日友协会长平山郁夫,他谈及来到新疆的目的,说佛教对亚洲造型艺术影响太大了,我们是来这里溯源的。好一个溯源!日本人要溯源,难道我们不也需要溯源吗?在甘肃西部及新疆境内到处可见巍峨的清真寺,而佛教的造型都作为一种潜流埋进了山洞和地下。这里的早期居民也和吐蕃族(西藏)一样信仰佛教,但到了南北朝时期,土著们一反常态,信仰起伊斯兰教的真主安拉了,这样一来他们开始捣毁佛教造像,破坏洞窟壁画。现今在木头沟千佛洞(火

简介：当今的世界是丰富多彩的世界。二十一世纪向我们走来的时候，世界经济的全球化、东西方文化的相互撞击，使世界文化越来越呈现出多元化的趋势，并且在继承各自传统文化的基础上，相互借鉴，相互促进，共同提高。

简介：二十世纪初以来，文物考古工作取得了巨大成就。尤其是甲骨文字、简版帛书、西域文书残纸的发现，不仅大大拓展了学术研究领域，为传统学术向现代学术的转变提供了重要契机，而且对二十世纪的中国书法的创作与研究也产生了深远的影响。本文钭对这些重大发现与研究进行初步梳理，并对引入书法领域的过程和创作实绩进行总结，由此得出二十世纪书法不同于此前书法史的重要特色。只有把学术和艺术结合起来，才能充分估量和显示文物发现的重要意义。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：21世纪是文化经济全球化的时代，民族文化在外来强势文化的冲击下受到扰动，文化个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式与国粹，面临着同样的命运。因此如何在全球化时代维护中国画的民族话语权，保持传统艺术特色是中国画学术界必须面对的课题。现代文人画具有诗书画印相结合的文化综合体式，最具中国文化特色，它能否代表中国画，是否具备民族文化的维权力量是本文主要探讨的问题。

简介：本文认为应当肯定社会性中心话语对新时期书法演进的推动作用，同时指出了书法在强势社会话语面前所呈示的三个负面，在分析隐匿在人心灵深层的心理动因及社会、文化语境的基础上，认为在心灵“物性”化和人文精神在技术遮蔽中有所失落的时候，有必要召回自我的心灵，实现对“物”与“技”以及生命本我的超越。这种救赎与超越，便是对21世纪书法文化建设的最现实关切。

简介：生活的设计理论的构建──《工艺文化研究》读后程明泰几千年来，工艺美术通过对生活的设计，逐渐改变着人类的审美情趣，无论它以何种形式出现在人们面前，总是积淀着民族文化的精神和风貌。在彩陶、青铜、漆器、丝织等工艺美术形式中无不散发出工艺文化的生命力。在民间...

简介：20世纪末，当我们站在“跨世纪”的关口，一种世纪末的焦躁，世纪之交的不安，世纪初的希冀，正萦绕着世人的心绪。这种焦躁、不安和希冀带给我们的是一种深深的困惑和迷茫……可以说，没有哪个时代的审美文化，像现在这样即精神亢奋又污浊沉沦；也没有哪个时代的审美文化，像现在这样既导致了传统美学的涅槊，又促成了现代美学的诞生。当代审美文化带给我们的是一段极富挑战性的美学历史及一次导致沧桑巨变的美学裂变。当我们面对当代审美文化时，重要的并不是对其内容、形式及表现手法的无休止的品头沦足，而是需要我们透过这一特定的现象，去考察其中所隐含的人们美学观念的转变，由此把握艺术的发展规律及其内质，来引导我们的艺术创作。中国书法，作为体现中华民族传统文化精神的典型形态，其艺术观念尽管具有极强的稳定甚至是顽固的特性，但当面对当代审美文化的沧桑巨变所带来的冲击，作为大文化背景下的书法艺术，无论是创作实践或理论研究都发生着不可否认的变化：从“创新派”到“书法新古典主义”，从以画入书的“伪现代书法”到“实现空间转换”而使作品“努力在形态上与过去拉开距离”的“中国书法主义”，再到追求技术品位、形式至上、主题先行的“学院派书法”，凡此等等，都表现出当代的审美意识和审美走向。本文以现实社会为背景，以中国传统文化为绵延氛围，以历史的积淀与当下世人心态的结合及哲理思辨与审美意象的统一中，针对在当代审美文化下的书法审美现状及走向，进行一番理性的梳理与研究。

简介：文化的传播与扩散是文化地理学的主要研究内容之一，本文从文化地理学的角度出发，分析了魏晋南北朝时期书法文化的传播与扩散的主要方式：链式传播模式、迁移传播模式、相互传播模式、波式传播模式。

简介：随着新技术新媒体以及全球市场的发展,人们越来越强调培养适应未来需要的国际化的设计师,那么这样的设计师应具备什么呢?从人的品质到艺术美学功底,再到设计水平、技术知识,还有客户协调能力等等,涵盖的方面太多了。但可以肯定的一点是:他们既应该能够精通视觉设计的语言通性,又能够在设计中充分展示文化个性,越

简介：由中央美术学院和北京市规划委员会共同主办的“发展中的城市文化形象”学术论坛，于2005年12月17日在中央美术学院图书馆报告厅隆重举行。中央美术学院院长潘公凯教授和中央美院客座教授、北京市规划委员会陈刚主任，带领中央美院“建筑与城市文化研究”博士班成员，与20余位学者、艺术家和建筑规划专业人士一道，深入地研究城市化进程中出现的诸多问题，积极地探讨当代中国城市发展的可行模式。在全天的讨论中，与会者的观点屡次出现了激烈的交锋和碰撞，这种既热烈又理性、既尖锐又包容的学术讨论气氛在学界也是罕见。

简介：夏皮罗最终成为美国前卫艺术的一位声名卓著和强有力的辩护人，但我们发现在关于现代主义与大众文化的论战中他最初的贡献与格林伯格在几年后的结论是截然对立的：事实上1936年的文章是一篇直率地反现代主义的檄文，它竭力证明前卫艺术的立场对于独立或摆脱其赞助者阶级的价值是一种欺骗：“在一个所有人都可以是自由的个体的社会，”他断定，“个体必定摒弃其排他性，其残酷和邪恶的特性。”

简介：20世纪对于中国艺术界，突出的两难问题，是在貌似世界“一体化”的过程中，既愧对传统文化和自我，也很难进入西方的主流场景。同时，另一独特而有趣的现象是，本土的艺术界，似乎更为热中域外的思想和观念，隔岸大谈观“花”的体会和遐思，俨然是一个“西方通”；而在域外，则大打“中国牌”，从古代哲学智慧到东方养生深义，来个儒、道、佛纵横贯通，令老外一头雾水连声称奇。