简介：威廉-塔克（WilliamTucker）是一位雕塑家，他的作品和为人的品行都体现了他所使用的媒介的良知。在他不知疲倦的创作中——包括他影响广泛的雕塑文章及作品本身——无论他是试图去限定，消除，积累，还是使其变得复杂，其中都存在着一种普遍的意义。他创作方式的激变，暗示着一种对雕塑本质近乎存在主义的探索与坚守。

简介：书法史是书法风格的发展史，风格又以形式直观地展现出来。史上垂名的书家都有着独特的个性书风，独特性体现在点画线条上、字的结构上或者布局上。元明以降，赵孟烦领起的复古风潮，使帖学主流书法趋向媚婉平和的风格。明初渐成时尚的台阁体自不待说，从“三宋”、“二沈”到中叶的“吴门书派”，直至“晚明四大家”中的三家米、邢、董，在书坛复古背景下，即使偶有新变，但总未挣脱二王系统囿限或传统范式约规。

简介：任何东西成了艺术,都必然有它的形式美,而不同门类的艺术又有不同形式美的必然规律。这种美和规律,也就是它有别于其它门类艺术的主要条件和因素之一。形式美即是事物对象给人组合式的综合外观美。它以造型和主题内容为形式,以自身特点为媒介,通过合乎情理的组合,所达到特有的艺术魅力。在历史长河中,由于时代的变化,受社

简介：在我原先的印象中,日本的“浮世绘”是一种类似于中国画工笔重彩式的带有浓郁日本传统样式的手工笔绘.然而,当我去年在日本有机会接触到浮世绘时,我才恍然了悟,真正的日本“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,这使我这个搞版画的人震惊不已.浮世绘是日本江户时代(1603—1867年)一种自生自灭的庶民绘画.其起初的样式确有两种流派:一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成;另一种则叫作“板稿派”,是由画家直接

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：绘画在形式构成上可以概括为四大因素,分别是自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素和色调抽象表达因素,也可以称它们为绘画的四纲。其中自然形象表达因素是指对自然形象的描绘,而其它三个因素则更多地体现了人的主观精神创造。中国画在形式构成上的特点是这四纲合一,这反映了中国人天人合一的艺术观。

简介：装饰作为一种活动,也就是形式、风格的建立。装饰活动可分两种方式：附加与变异。在这里主要论述的是＂附加＂性的造型活动以及＂附加＂形式在装饰活动中的运用。

简介：明代中叶以后．社会生活的需要和经济的发展，伴随刻书业的兴盛，以苏、浙、皖、闽为中心．逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中，徽派版画后来居上．代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代，他说：“这个时代，地方性虽未泯灭．而均同时提高，同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。”。

简介：一、对称与均衡的概念对称与均衡是人类审美的标准之一,是美的形式法则。人类在创造美的过程中,对美的形式规律不断总结经验,抽象概括,得出了若干形式美的法则,对称与均衡形式法即为其一。现代汉语词典中，“对称”的解释是：“指图形或物体对某一个点、直线或平面而言，

简介：我国牌坊从汉代至明清,从南到北都有不同的功能和意义,具有极为丰富的人文内涵。四川隆昌牌坊大多建于明清,主要建于清代,在建筑形式上对我国南北牌坊的继承和发展有重要作用,折射出我国传统的文化思想,是一份不可多得的历史文化遗产。

简介：泰陵是唐玄宗李隆基之墓,同其他唐陵一样,神道两侧置有石刻,被称为＂石像生＂,石刻翼马作为代表被置于神道的最前侧。从造型艺术形式本身而言,唐泰陵的翼马造型继承了秦汉以来的表现手法,充分地运用了线刻、浮雕和圆雕相结合的处理手法,但是和其他陵墓有所不同.

简介：“材料的介入”是当代艺术的重要特征之一，尤其在装置、雕塑、绘画艺术中，这个特征最为明显。既然材料是当代艺术的重要特征，是否可以把材料作为解读当代艺术的角度之一，它是否可以提供一个由表及里解读当代艺术的入口？

简介：校园是学生生活学习的一个模拟的社会形态,在其中树立优秀学生榜样,可以引导更多的学生健康成长。笔者从美术教育的角度出发,通过推塑美术榜样群、即时分享学习成果和感动、全民普选美术“大咖”等多种形式树立校园里的美术榜样,并且不断探索新的美术评价形式,向学生传递美术创造的快乐,为学生创设感受美术的氛围,及时鼓励学生的进步和优点,促使学生产生美术学习的内驱力,形成越来越好的美术学习氛围,帮助营造积极向上的校园环境,助力学生全面发展。

简介：传统的中国画家讲求诗书画印艺术的全面修养，传统的书法家也讲求相当高的诗文修养，这些艺术现象都显示出文心与画境、书境之间有着内在的联系。齐白石就是这样一位诗文书画兼擅的艺术家。因为有着全面的艺术修养，他的人生沧桑遭际能够转化为诗文，同时又能够转化为可视的书画，把心诗寓之于书、寄之于画，把诗情挥写为书画。这也形成了齐白石书法艺术一个重要特色——心诗自书。

简介：如何写好上下结构的字汉字除了有左右结构组合外，还有上下结构组合。在上部的被称为字头，在下部的被称为字底。根据它们的功能，写好上下结构的字，要掌握以下规律。

简介：“视触之域”2016中国当代素描艺术邀请展邀请了九位颇具影响力的艺术家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东,呈现其近些年来的素描佳作。此次艺术展的作品,虽然并不抛弃物象,但超越了“视觉再现”的束缚。此次举办当代素描艺术邀请展,就是供各位观者了解到中国当代素描艺术的概貌。

简介：按照艺术哲学的观点，我们人类第一眼看到世界万物的形状与轮廓，并不能就简单定性为“形式”．更不能称其为“艺术形式”。那些东西．压根儿只能当作它们的形状构造而已．除了说明形状的存在之外，并不能说明别的问题。因此．我猜测贡布里希也许即是在这种感受中．说出了“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”这样的话来。这说明了世界原

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。

简介：中式书籍设计的知识有如浩瀚长河，其中宫廷善本是历代书籍版本中书品最为华贵、制作最为精良的书籍，其用料之考究、版式之精美、形式之独特，都远超出了普通书籍的品质，具有鲜明的皇家气派。在射清朝古籍善本的学习研究中，逐步了解接触到了一些当时内府刻本的面貌，其从质、量各个方面呵以说都达到了一定的高度，凝聚了当时顶尖“出版人”的智慧结晶。

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。