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  • 简介:任何东西成了艺术,都必然有它的形式,而不同门类的艺术又有不同形式美的必然规律。这种和规律,也就是它有别于其它门类艺术的主要条件和因素之一。形式即是事物对象给人组合式的综合外观。它以造型和主题内容为形式,以自身特点为媒介,通过合乎情理的组合,所达到特有的艺术魅力。在历史长河中,由于时代的变化,受社

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  • 简介:时间:2011年11月2日上午地点:浙江省金华市宾虹小学阶梯教室合作伙伴:金华市江滨小学四年级学生;教育部“国培计划”(2011)中西部省农村小学美术骨干教师短期集中培训项目(安徽)班的全体学员;浙江师范大学美术学院李力加教授工作室研究生.浙江师范大学美术学院其他教授的研究生.

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  • 简介:也许是由于天性,我从小就对图形、色彩.线条具有一种天生的兴趣。我曾接受过几何形体.石膏像、静物等较为专业的美术基础训练.也可能是由于这些都过于拘谨和枯燥.过于循规蹈矩.过于受限于眼前那被描绘自然现实的束缚。所以.我始终感觉这些都不能打动我.都不能使我产生一种发自内心的激情与冲动。

  • 标签: 显微镜 美术基础训练 几何形体 石膏像
  • 简介:回眸20世纪中国绘画艺术之林,林风眠先生可谓璀璨耀眼的一颗明珠,他以特立独行的艺术天赋.一往无前的探索精神,将西方艺术之精要和中国传统艺术之精髓融会于笔墨画境之中,雕琢出瑰丽的绘画意境。林先生认为:“从历史方面观察,民族文化之发达一定是以固有的文化为基础,吸取其他民族文化,造成新的时代.如此生生不已。”。同时,一个艺术工作者有责任”介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”。。基于上述观点,林先生一方面凭借深厚的西方绘画功底来改造中国传统绘画艺术,另一方面又去伪存真.保留了传统艺术中核心的精髓.其中“意境”在林先生的画作中就被完美地诠释出来了。

  • 标签: 中国绘画艺术 意境美 林风眠 中国传统艺术 民族文化 传统绘画艺术
  • 简介:辽宁丹东博少儿美术学校建校10多年,有学生800余人.新打造的一流书法美术工作室环境优雅,充满创意,让家长和孩子们深感震撼,流连忘返。

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  • 简介:中国的玉石雕塑历史悠久,多少年来以其别具一格的装饰形式和特殊的蕴义而广泛影响着人们的社会生活。玉雕和一般的雕刻有很大的不同点:材料的稀有与珍贵,再有就是雕刻上的不可随意性。毕竟,玉雕是先有材料,后有创作形体的,就是说人们往往是根据一块玉材的形体、颜色、硬度去联想创作形体的,这有点像南

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  • 简介:周韶华1929年10月生于山东荣成市石岛,现居武汉。1950年毕业于中原大学美术系,先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席。现任中国国家画院院务委员。

  • 标签: 艺术精品 韶华 大美 代序 1950年 中原大学
  • 简介:就其性质而言,美育是指审美活动所特有的教育作用。美育提高人的道德素质表现为“以储善”,它提高人的文化素质就体现在它可以“以启真“上。美育的社会功能,是通过审美观念的树立和审美能力的培养,促进人们的身心健康.提高其整体素质,从而造就一代全面发展的新人。

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  • 简介:“意象”,在词典中解释为客观的对象与主观的想象的结合,即融入主观情感的“物象”,具有意境,即想象的境界。它是中国文化背景下产生的词语,表达具有诗意。我在绘画中一直坚持使用自己的心中之“象”来进行描绘。我眼中的图像是客观之“象”,意念中的“象”是主观之“象”,

  • 标签: 绘画语言 “意象” 解读 中国文化背景 “象” 主观情感
  • 简介:"意境"一词,成为中国古代在艺术表现上所追求的最高理想境界。王国维在他的《人间词话》一开始就提出了"词以境界为最上,有境界则自成高格"的论断。这一论断几乎已成为中国文艺创作与批评在理论与实践上的极致标准。而在现代意境研究中,完成了意境学科自身的建构,使研究由个别的、一般的进入到全面而系统的研究阶段。

  • 标签: 意境美 陶瓷艺术设计 《人间词话》 理论与实践 理想境界 艺术表现
  • 简介:汉字的创造来自远古刻划,它作为汉语体系中最基本的文字符号,一直是炎黄文明忠实的记录者和中国文化坚实的载体,即便忽略了它作为文字的性质,汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今,汉字以及由它所衍生的各种艺术形式,始终伴随着中国文化的传承和发扬。2008北京奥运会申办的成功使汉字作为设计元素走向了世界,由国内外设计界、美学界11位权威人士组成2008北京奥运会会徽评选委员会选出的10件获奖作品中,有6件作品取材于中国汉字形象,最后终选方案“舞动的北京”,将中国书法篆刻意味融入汉字“京”的图形中,得到国内外评委高度认可,他们将汉字看作是中国文化最具代表性的象征物。

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  • 简介:董其昌深受儒、道柔性思想及禅宗淡泊情趣的影响,山水画以王维、董源、巨然及元四家一系为宗师,兼众家之长,以简淡平和为尚。其画作虽多以"临""仿"题词,然有着自己独特的柔性艺术风格。

  • 标签: 柔性美 山水画 董其昌 艺术风格 元四家 董源
  • 简介:空间设计之美的第一要义就是要把空间赋予一种活力、一种生命力。要求新、求异、求变,否则设计将不能称之为设计。

  • 标签: 空间设计 静态空间 形态结构
  • 简介:在视觉艺术中.错视是普遍存在的。作为视错觉艺术载体的错视图形,直接或间接地影响到人们对纯粹形态、色彩语汇的知觉印象。在平面设计中.同构错视图形的合理运用.不仅可以为观者带来简约、幽默、神秘的意象.形成独特的视觉享受.更可以激发设计者的创作灵感.开拓新的思维方式以适应新时代多层次市场的需求。

  • 标签: 同构错视图形 简约 幽默 神秘
  • 简介:我爱水乡的,更爱农民的淳朴、憨厚的,这是我在创作中力图表达的。在创作中碰到很多问题,也有一些体会。在将生活变为艺术美的创作链条上,艺术构思是一个中心环节。构思的主要任务有两个:一是挖掘主题,二是挖掘视觉形象,就是说要找到能够揭示主题和展现形象的那么一点东西。在画《水乡》时,我选择了在水乡常而能见到的情景:一叶小舟,在水面轻轻飘过,一老农靠座在船尾,不时空下手来,让船利用惯性“滑翔”,他抽着烟,悠哉悠哉,自得其乐。雪白的鹅群拥着他“引吭高歌”。

  • 标签: 艺术构思 我爱 生活美 小舟 鹅群 给你
  • 简介:宋代绘画是我国绘画史上发展的黄金时代,风格呈现多元化,题材趋于多样化,这其中以风俗画的繁盛尤为突出。在两宋特定的经济、政治和文化环境的影响下,宋代艺术审美维度发生了转向——体现在内敛、内化上。宋代风俗画既有表现历史题材,也有表现市井生活题材,其中描绘市井阶层的作品最有代表性的是张择端的《清明上河图》,从中我们就能体会到画家力求表现市井阶层的审美情趣。宋代风俗画以其独特的风格和魅力,为我们的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义。一、两宋风俗画背景谈(一)风俗画的概念

  • 标签: 风俗画 宋代 趣味美 《清明上河图》 历史题材 艺术创作
  • 简介:汉字字形是书写的语言符号,书写是汉字形态呈现的手段与方式。清徐灏注笺《说文解字》“书”:“书从聿,当以作字为本意。”而‘‘聿”字本身就是以手拿笔之形。我们从这两个字的甲骨文、金文字形上可以知道,古汉字的书写工具是“毛笔”。金文是经过刻铸工艺之后的文字留痕,尽管不是毛笔书写的鲜活形态,但是我们认为前人精心的工艺制作后为我们留存的先秦文字形态是可信的,现实的字形信息为我们理解书写所凝聚的文化内涵带来切实的依据。

  • 标签: 金文 书写工具 线条 笔画 汉字字形 《说文解字》
  • 简介:本文分析了魏晋隐士服饰美感形成的思想基础和表现形式,阐述了隐士服饰重风姿气质和崇尚朴素的道家美学思想,从而揭示出魏晋隐士服饰独特的审美心理。

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  • 简介:在20世纪80年代后期,书坛出现了“以丑为”的怪论,颇为极少数识书不深的青年书法爱好者所赏识。时至今日偶尔还能听到或看到这种论调影响下的低劣之作。其论调是:“书法以丑为,丑到极处,便是到极处。”我们知道各种艺术门类,都有它自身特点和发展规律,都要服务于人们审美的需要。当然对书法艺术可以见仁见智,但美丑问题,却是一个原则性问题。书

  • 标签: 丑为美休
  • 简介:作为我国古代纹样装饰的重要组成部分,植物纹样在传播我国古典装饰文化过程中发挥了重要的作用,通过对植物纹样的"古典"审美意蕴进行解析,总结和借鉴植物纹样"古典"美的艺术表现手法,将植物纹样融入室内家具、窗帘、灯具、壁纸等设计过程中,是植物纹样"古典"美的"现代"阐释的重要路径。

  • 标签: 植物纹样 古典 现代 装饰设计