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  • 简介:录音既不是单纯的技术工作,也不是单纯的艺术工作,两者是相互作用互为补充的。在今天,录音技术更是广泛运用了人类在电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术方面的最新成果。代表录音技术最新成就的数字多轨机、磁光盘录音机、全自动数字调音台、音频工作站等无一不体现着人类在大规模集成电路、超大规模集成电路、光学技术、精密制造技术、编程技术等尖端科技的成果。在全球科技飞速发展和音乐传播手段提升的时代背景之下.录音艺术则体现出技术与艺术全面融会的必然趋势和未来走向。我们有必要重新审视和面对在高等院校艺术环境下的录音艺术的定位问题。

  • 标签: 现场录音艺术 声音设计 音乐审美
  • 简介:等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的"智性"建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪"新艺术"时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在"前弗朗科"的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪"新艺术"等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

  • 标签: 等节奏 节奏模式 “奥多” 蒙彼利埃抄本 维特里 “智性”建构
  • 简介:本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

  • 标签: 轮指 独立性 耐力 旋律性 训练方法
  • 简介:<正>一、音律与音调研究民族音乐学,首先会接触到音调问题,音调可以说是民族音乐研究中的信息单位。而音调问题中最基本最重要的是音律——音列的结构,也就是音乐的基础材料问题。现在我们在民族音乐学的研究工作中,在采集与记谱工作中,全凭耳朵来判断音准的高低,我们还没有方便而精确的测音仪器可供携带使用。并且我们对民族音乐中的律学问题的研究,也是缺乏重视的。对活的音乐中的音律——音列问题搞得不够清楚明确,就会使音阶——调式问题最终说不准确。好象音乐界中有一种观点,以为有了十二平均律就可以万事大吉了。

  • 标签: 研究工作 民族音乐学 音列结构 技术问题 民族音调 基础材料
  • 简介:随着素质教育在常规教学中的不断深入,"课改"也在常规教学中开展起来,多媒体就成为了一种全新的教育手段,正式的出现在了音乐教学中。多媒体教育手段突破传统的教育方式,开拓了学生的眼界,激发了学生们的思维,所以,关注多媒体和音乐教学的有机结合就显得格外的重要。

  • 标签: 多媒体技术 音乐教学 问题 兴趣 应用
  • 简介:在斯特拉文斯基的早期作品中,具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中,作曲家赋予了[0,2,3,5]结构的四音列以核心的地位,并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排,并将其作为旋律的重要组成部分,而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

  • 标签: 斯特拉文斯基 中心音列 结构特性 表现形态 派生逻辑
  • 简介:舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

  • 标签: 个性化 舞台技术 设计与运用
  • 简介:当代社会,新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响,尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代,新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术,面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。

  • 标签: 曲艺创作 技术进步 表演 信息传播速度 信息爆炸 艺术门类
  • 简介:在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

  • 标签: 钢琴演奏 艺术 技术
  • 简介:在声乐教学中,歌唱时的呼吸、共鸣、发音器官的状态、声音的位置与支点等只能凭歌唱者用心感受,用意识支配、控制才能实现。声音与意识的无形性,使声乐教学中某些声音的状态和感觉很难用精准的语言来表述,教师只能通过相近的形象与意思来表达,甚至是很主观的说法,学生更多要靠悟性和感觉来揣摩,

  • 标签: 声乐教学 现代教育技术 教学效能 发音器官 歌唱者 声音
  • 简介:随着科技的不断发展,多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用,且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学,打破了传统教学的思维定式和角色局限,实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析,提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性,探索有效的教学策略,以提升高校声乐的教学质量和教学水平。

  • 标签: 多媒体技术 高校 声乐教学
  • 简介:电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

  • 标签: 电脑音乐制作技术 软件 硬件 应用性 配乐
  • 简介:肖邦《黑键练习曲》(Op.10No.5)是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

  • 标签: 技巧 肖邦 《黑键练习曲》
  • 简介:本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。

  • 标签: 莫扎特 小提琴 演奏 教学研究
  • 简介:中国古典舞的艺术形象主要是通过肢体语言进行塑造的,因此,古典舞的技术技巧是古典舞的重要表现形式之一,也是其艺术魅力的突出表现。同时古典舞的技术技巧也是教学的重点与难点问题,本文从古典舞技术技巧教学难点入手,对古典舞技术技巧教学策略进行了探讨。

  • 标签: 古典舞 技术技巧 教学方法
  • 简介:鲍元恺是我国著名的作曲家,在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华,其作品有着鲜明的民族风格,总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条,这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时,作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧,经过多声部等和声语言艺术处理,使其成为艺术品,本文主要论述其作品中的调关系交替技术

  • 标签: 鲍元恺 和声语言 调关系交替
  • 简介:在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

  • 标签: 小提琴 练习曲 技术 民歌
  • 简介:音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

  • 标签: 钢琴 演奏 音色 触键
  • 简介:数字时代新技术媒体的发展,使音乐传播产生了题材风格全球化、传播方式交互化、营销手段娱乐化等重大变革。这些变革满足了当代公众的音乐文化消费需求,消解了中国改革开放时期新旧体制碰撞带来的诸多社会矛盾。同时,借助大众传媒的运作,大大缩短了传统观念中艺术与商品之间的距离,强化了音乐与社会公众之间的亲和力,赢得了广大受众的接受和认可。

  • 标签: 数字时代 新技术 媒体 音乐 传播 全球化