简介：我国民间音乐不但分宫商角徵羽等调式类别,同一类别又有不同的调式型号.这些不同类别与型号的调式,呈现着有序的地理性板块分布;同时在调式分布的区内和区间又呈现渐变性状况,并存在非徵非商、非徵非宫、非商非羽调式,以及羽徵调式交融等现象.

简介：我国民族音乐有着悠久的历史和传统,各族人民在实践和生活中创造了无数饱含我们中华民族文化与精神内涵的音乐,这一创作在不停地继续,一直到今天。中华民族音乐与世界音乐的结合衍生了新的民族音乐,使我们的民族音乐更具表现力。

简介：西方音乐剧对我国传统戏剧舞台的巨大冲击和由此引发的舞台观念和技术变革,是一个重要问题。如何科学看待这场变革,在借鉴欧美同行有一经验的同时避免盲目性,促进我国音乐剧艺术和音乐剧产业的健康发展,是我国同行当前必须直面的严峻课题。

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

简介：杜牧之诗云:“问拍凝新令,怜香占彩球”。由于词的令格决定于曲的令格,故:欲著新词,先要问“拍”。词格与曲格必须相吻,若有意创新,则成“又一体”:添字摊声,减字偷声等等。然旧格未破之时,同样可以齐言,杂言一曲歌之,添字而不摊声也。唱词的“字步”、声韵,与曲调的乐节、“音步”、音势,只可大体同步,似不必,亦不应严格同步,否则,只有平衡而无对比,艺术作品就会呆板、苍白,就不是新鲜活泼的唐代“俗乐”了。

简介：族性、政治和社会变迁，是当前西方民族音乐学研究所关注的论题。文章对五种西方民族音乐学论作予以评述，并试图探寻其对中国音乐研究的借鉴和启示意义。

简介：我国古代多元音乐文化是在一次又一次的分裂和统一中不断的交流、变迁、融合和发展的,其中有和其他国家之间、以及地区之间的;还有我们中国各个民族之间的。可以看的出,我国古代多元音乐文化形成的历史就是我国各族人民、各地区人民、以及和相关各国人民相互交流、借鉴、吸收、融合、定型及其发展的历史。

简介：<正>近年来世界各国影视事业的发展如火如荼,广告设计者正是瞄准了这一趋势,使设计逐渐与影视相结合进而形成了一种全新的广告设计理念。本文中,笔者针对现代影视广告发展的历程及前景进行了系统分析,并深入探讨了优化影视广告设计的途径。随着信息化社会的不断发展,广告成了人们获取信息的大众化途径,越来越多的广告商开始重视广告所带来的效应。于是人们被各色各式的广告包围着、影响着。由于对广告缺乏有效管理导致大街小巷充斥的大小广告呈肆意

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：从20世纪初到五四运动，经过维新启蒙和辛亥革命两次荡涤后，我国文化艺术界掀起了一场探求新思想、新知识的热潮。在此期间，涌现出一批从事我国音乐事业的有志者，他们不满于当时我国音乐事业发展的现状，一方面继承和研究我国民族民间……

简介：近些年来,由于高师音乐教育的跨越式发展,推动了声乐教育这门学科的迅速发展,与其相适应的教材建设也随之不断丰富起来。据不完全统计,我国每年公开出版的声乐教材高达二十多种,市场销售的声乐教材有三百多种。声乐教材的繁荣发展为我国高师声乐教育的进一步提高起到了重要作用。但本应严肃的教材建设,却也因各种原因变得随意和无序起来,甚至变了＂味儿＂,如不及时解决,将后患无穷。因此,我们有必要对我国当前高师声乐教材建设中存在的问题进行反思。

简介：艺术创作的流派与作家群体的形成,是某种艺术繁荣兴旺与发展成熟的标志,而艺术风格流派的多样化,作家群体不同的艺术创作特征的争奇斗艳,又将艺术事业的发展推向峰巅。所以,这一问题的探索与研讨,对于繁荣社会主义文艺事业、建设社会主义的精神文明,总结经验、扬长避短,指导艺术创作实践,有着重要的意义。艺术家在熟悉生活、继承前人艺术遗产的基础上,艺术创作的结构、语言,手法等逐渐表现出与众不同的特色,或称之为艺术个性。这种艺术个性在其一系列作品中反复呈现,成为创作上相对稳定的艺术风格。而同一时代中,一些,思想倾向、艺术主张、创作方法与风格相近或类似的艺术家组成的艺术派别,

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：1934年暑假,我进国立音专暑期作曲理论补习班,校长萧友梅先生亲自教我们和声学,他那时已五十岁,瘦削的脸,修长的身材,沉默寡言,不善讲话,待人诚恳,教学耐心细致。经过这次补习,我充实了和声学基础,秋季就考入了音专作曲专业,在李维宁先生班上课。

简介：二胡艺术是我国历史悠久的文化现象,在其发展过程中,始终以继承传统并不断创新作为准则,它蕴含了优秀的民族文化,并根植于中华民族的传统音乐之中。只有将二胡艺术不断创新完善,才能使二胡艺术蓬勃发展,通过乐曲演奏,将二胡的艺术风貌展现出来,并体现了整个时代的精神。

简介：我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下,以古典舞艺术中的身体语言为研究对象,进而通过具体的分析,阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征,并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究,进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。

简介：本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析，透过其历史发展的“过程”，阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。

简介：音乐只有通过传播才会产生真正的社会效益和经济效益，也只有通过传播才会真正体现其巨大的社会功能。在市场经济飞速发展的今天，音乐的传播以其特有的方式——音乐产业在经济社会中扮演着特殊的角色。在市场经济体制下，音乐产业同样必须遵循市场经济规律；同样必须运用市场经济的营销手段；同样要无条件接受市场的检验方可实现其真正的价值和最大限度的体现其巨大的社会功能。

简介：通过梳理2000年至2014年公开发表的有关小提琴的文章，发现在这个阶段我国小提琴研究主要集中在小提琴名曲名家分析、小提琴教育教学现状、小提琴历史文化与理论考察类、小提琴社会活动、小提琴物理学研究等几个方面。通过梳理分析，本文认为我国的小提琴发展尚存在理论研究角度单一、跨学科发展深度欠缺和小提琴物理学研究不足等问题。