简介：中西音乐的争执问题刘天华编者按：今年是杰出的民族音乐家刘天华（１８９５－１９９５）诞辰１００周年。我们特发表刘天华生前未竟稿一篇以及刘北茂先生遗著《刘天华音乐生涯》一书中的部分章节，以资纪念。刘天华生前曾写过一篇题为《中西音乐的争执问题》的论文，但没...

简介：本文通过高文化问题的思考，讨论文化类别、文化层级以及事实存在、概念存在的人文定位，进一步牵扯全球化、现代性以及文明冲突问题。

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：无产阶级革命的音乐艺术,在整个无产阶级革命事业中,应占据什么样的地位?发挥什么样的功能?对这些问题,我们的音乐理论界,本来就存在着不小的分歧。1905年,列宁对文学事业在无产阶级总的事业中的地位,曾作过一个生动的比喻:“齿轮和螺丝钉”,并对这个比喻可

简介：任何一位立志学习音乐的人都存在一个在音乐领域中该怎样决定自己未来的专业及如何为这个目标而努力的问题。首先我认为音乐专业与一般工作相比,特殊性很强,一般人们常说的是否有音乐细胞的提法是有它的道理的。例如:一个五音不全的人,即对音准的感觉十分迟钝,这种人绝对不能学习音乐。另外,即或有较好的听觉,

简介：如果从文学的角度研究元曲,宫调曲牌问题大可置而不论;如果从音乐的角度研究元曲,则又不可不论.这个问题的客观存在,使得曲论家们(无论研究文学的还是研究音乐的)大都乐于对它发表一些看法.有关元曲宫调曲牌问题的研究概况,对于研词治曲,以及研究中国古代音乐史的学者,也是有必要的.

简介：关于音乐的社会功能问题李岚清编者按：１９９５年１０月２０日，李岚清副总理来我院视察工作。在与学院教师、干部代表座谈时，岚清同志对音乐教育及我院的改革和发展问题作了重要讲话。这里发表的，是讲话的部分内容（经岚清同志审阅）。标题为编者所加。我们认为，李副...

简介：随着钢琴课程在高校音乐教学中的不断普及,更多的学生通过这门具有实用性与技巧性的课程提升了自己的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力,为社会创造出更多全面型的人才,同时也使高校的音乐教学更具专业性。但是,现今的高校钢琴课程存在着很多亟待解决的问题,这些问题也影响着高校音乐教育的进程。本文将就这些问题进行思考和探究,并提出一些合理化的建议。

简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：<正>良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。为了正确展

简介：郑祖襄在《是提出“四宫”，又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩》一文中，提出了在当前的燕乐调研究中应予探讨的问题。如《乐府杂录》、《唐会要》以及《新唐书》是不是“只记调名，不记各宫各调之间关系”；《燕乐考原》的“四均七调”是不是“燕乐‘四宫’说”的“四宫七调”；《辽史·乐志》所云“二十一调失其传”的是不是“三均七调”；杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中有没有自我否定“燕乐‘四宫’说”等等。这些问题如能通过正常的学术讨论来取得共识，将有助于为燕乐调的研究扫除一些障碍。

简介：《音乐研究》1991年第四期发表了王迪同志的《有关古琴律制的断代问题》一文(以下简称“王文”),文中就以下两个方面的问题和我商榷:(1)关于琴律的历史分期:(2)关于琴律的研究方法。对于前一个方面的问题,笔者已在《再谈

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：音乐史学─—问题与思考（上）刘经树在西文中，史学理论（Ｈｉｓｔｏｒｉｏｇｒａｐｈｙ）按其字面的意思又可译为历史编纂学。它从探讨史学研究方法人手，深入到对历史哲学以至于对史学本体的思辩，因此有人又称它为元史学、史学学。本世纪以来，西方史学界出版了一大批...

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：<正>在钢琴教学过程中,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学中很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点: