简介：高等院校的中心工作是学科建设，用什么理念指导学科建设，如何迅速实现办学效益最大化、教育成果最优化，如何保持人才培养质量不断提高，是学科建设的前提和目的。通过学习实践科学发展观的活动，对科学发展观的科学内涵和精神实质有了一些感悟，仅就实践科学发展观的根本要求与我院学科建设的现状谈谈自己浅显的体会。

简介：文章通过对教育体制改革前旧的学年制与改革后新的分级制，对视唱练耳课程教学的影响和利弊作出比较，充分阐明了视唱练耳分级制的科学性，从而从理论到实践上强调改革与发展的必要性与重要性。

简介：<正>各位同志:我是研究隋唐燕乐的。我在研究的过程中,政治上一定遵循着中国共产党的艺术政策,业务上一定向音乐科学研究工作的前辈学习,学习他们孜孜不倦的鑽研,同时也向音乐科学研究工作的青年们学习,学习他们猛勇跃进的干劲。我研究隋唐燕乐,已经五年,是边学边研究的。我读了一些中国音乐史,觉得其中有些问题未被说个明白的,其原因可能是中国音乐史料的缺乏和研究者太少之故。但是我觉得中国音乐史的研究趋势,一般是着重在组织史料和考证史料这一方面,很少从一民族

简介：钢琴集体课在中国作为高师钢琴基础课已有十几年时间，大大缓解了扩招后因师资不足带来的压力，但教学效果并不理想。本文从机制、观念和科研地位、师资引进等方面对国内钢琴集体课的教学形式、教学方法、教学内容等进行了分析，就发现的问题及引发问题的原因提出了自己的见解和建议。

简介：王国维是早期从封建营垒中走出来的资产阶级学者,他的学术成就,使他成为资产阶级美学的启蒙者,'新史学的开山',戏曲史科学的奠基人。他的学术研究历程与他的思想变化密切关联:由对西方资产阶级哲学、美学思想的研究到对传统诗歌理论的研究,由传统诗歌理论的研究到戏曲历史的研究,又由戏曲历史的研究转入上古史的研究。传统诗歌理论的研究,以其《人间词话》取得了划时代的成果;《宋元戏曲考》成为戏曲史科学奠基之作。《人间词话》是王国维运用西方的先进资产阶级学术观点对传统诗歌理论研究的结晶,他的'境界'说或'意境'说,概括了中国传统诗歌理论的精粹;他的《宋元戏曲考》的研究方法,为开拓新的学术门类提供了范例。

简介：你常常顶着烈日下地，你天天和农民在一起。为破解世界难题，你作出了毕生的努力。

简介：据腾讯网报道，有国外媒体称，美国科学家们不久前进行的一项研究显示，母语与一个人的音乐天赋有着密不可分的联系。生活在亚洲的人（尤其是中国人），由于母语的关系，从理论上来讲可能更容易产生音乐天才。

简介：文章在“律源、律度、律数、律历”四个维度的认识框架下，对《吕氏春秋》《淮南子》的律学理论进行分析，认为《吕氏春秋》《淮南子》律学理论的四个维度，是一种内在的思维结构，相互之间互为前提、密不可分。文章把《吕氏春秋》《淮南子》律学思想的“四维”特征表达为“律源自然”、“律度适度”、“律数趋匀”、“律历合一”，同时认为这“四维”特征的理论基础都可以追溯到“自然”，因而将两书律学思维的本质特征表达为“律依自然”。

简介：<正>同志们,昨天我因有别的会,没到会。但我读了欧阳院长的开幕词,非常拥护。因为艺术事业的跃进如无理论研究工作的跃进,是不能想象的。就音乐方面来看,对黄色音乐的批判,各地已经形成羣众性的舆论,这是很好的现象,是音众理论批评发展的标志,但我们还缺乏深入的系统的分析和批判,有些问题还说得不深,说得不清楚,这就说明了我们的音乐理论研究工作还很薄弱。至于音乐方面的一些基本问题,社会主义音乐发展中的一些重大问题,如民族音乐传统、民族风格、民族形式问题;如何为社

简介：~~

简介：本文以历史文献的展示，对上海音乐学院的前身。从国立音乐院到国立音乐专科学校在开创时期十年间的发展状况作了简要的阐述。

简介：音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点，决定了音乐教育塑造人的重要作用。

简介：选择曲目工作，是演唱艺术活动中一个重要的环节。作为一名演唱者在演唱中除了具有好的嗓音、扎实的基本功、娴熟的技巧、驾驭舞台的能力等，选择好适合自己的演唱曲目以体现歌唱者的音色、音区、技巧掌握和性格特点等。也是十分重要的。从为数浩繁的曲目中进行选择适合自己演唱的曲目，这一工作的本身首先就反映出歌者、声乐教学者的艺术水准和歌唱理念。独唱曲目的选择更是如此。它涉及歌唱者对歌唱艺术的理解和对作品本身的理解，包括作品风格、历史背景、社会环境、语言色彩、声部分类及演唱技巧等诸多因素。

简介：由我院承担的2012年度教育部人文社会科学重点研究基地（中央音乐学院）重大项目《中国音乐类非物质文化遗产研究之西安鼓乐研究》，经教育部组织的专家严格评审和面向社会公示，

简介：音乐教育是一个国家音乐文化事业的命脉。30年代是我国高等音乐教育发展最有成效的阶段。萧友梅说过：“西洋音乐的进步全凭讲究音乐教育。”他担任同立音专校长后，音乐教育生涯达到人生巅峰时期，短短几年将学校建设成远东第一流高等音乐学府，开拓了我国现代专业音乐教育模式的道路。

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

简介：2015年1月，在四川音乐学院党委、行政的正确领导下，历经两年多的精心筹备和艰苦努力，根据四川省社科联和四川省教育厅联合发布的关于授予四川省社会科学重点研究基地（扩展）的决定（川社发[2014]31号），四川音乐学院申报的“西南音乐研究中心”获批为四川省社会科学重点研究基地（扩展）。2015年1月16日，学院院长林戈尔教授、科研处长雍敦全教授出席授牌仪式。

简介：上海音乐学院的前身——国立音乐院一国立音专的院刊和校刊终于得以结集完整出版。这是上海音乐学院对民国时期音乐文献保护、开发和研究的一项重要工作。希望《音·国立音乐院一国立音乐专科学校院校刊集》的“解密”能为中国近代音乐史和上海音乐学院院史的进一步深入研究带来便利和帮助。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：图鉴。是以图像为主，辅以文字解说类型的著作。近年来问世的《国立音乐院。国立音乐专科学校图鉴（1927—1941）》因其图文并茂、立意高远，当属其中的精品。