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  • 简介:中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验,有助于我们建立音乐线性分析的科学体系,但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能,我们在分析乐曲时.既要看到各种流向旋律的线性结构功能,又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用,并从中分辨出其作用力的主导方面,方能得出较为科学的分析结果来。

  • 标签: 线性音乐 线性分析技术 线性结构力
  • 简介:本文分为两个部分,第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域,分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析;第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手,对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考,并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。

  • 标签: 中国戏曲音乐 唱腔分析 研究现状 含义
  • 简介:中国传统音乐是一个重要的学科门类,也是一种特定的研究对象范畴,无论从历时性或共时性角度看,该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐(形态)分析、音乐学分析和民族音乐学分析(民族音乐学的音乐文化分析)被视为可供中国传统音乐(含汉族传统音乐和少数民族音乐)研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式,彼此之间存在共性、个性之分。其中,民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素,对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用,又根据传统音乐具有的“跨(异)族群一阶层”文化研究的性质,尤其强调了其中语境的因素。故而,民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中,应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。

  • 标签: 音乐形态分析 音乐学分析 民族音乐学分析 传统音乐研究 “跨(异)族群-阶层”文化研究 方法论
  • 简介:理查德·威廉·瓦格纳(RichardWilhelmWagner,1813-1883)德国歌剧史上最伟大的作曲家之一。他以“无终旋律”以及“主导动机”的等手法对传统歌剧进行了改革,使浪漫主义歌剧达到了顶峰。《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小,但其宁静、深情的浪漫主义情怀,也成为瓦格纳的经典代表作之一。因此,选取从1920年代到1990年代不同指挥家录制的《齐格弗里德牧歌》六个版本进行比较分析,了解不同的指挥家对于同一作品的不同想法,以及录音技术随着科学技术的进步所带来的从单声道到立体声,从非均衡性到均衡性,从没有空间感到真实的现场空间感,从没有定位到清晰的定位等等.明晰录音技术对于音乐作品的真实还原是音乐传播的重要途径。

  • 标签: 瓦格纳 《齐格弗里德牧歌》 唱片 比较分析
  • 简介:要想弹好钢琴作品,首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究,有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解,才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘,认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等,这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏,才有望达到丰富表现的最高境界。

  • 标签: 钢琴作品 钢琴弹奏 表情记号 音乐内涵 作曲家 休止符
  • 简介:招贴是大家熟悉的艺术设计形式,它是无声之宣传,在户外广告艺术中有着举足轻重的作用,同时它对环境的美化作用也是不容忽视的。要想把户外广告艺术设计好,需要我们有很好的设计思维方法,新颖的设计思维方式是一切艺术设计的灵魂。

  • 标签: 户外广告 招贴设计 城市环境
  • 简介:钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴,也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究,可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础,钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制,而是蕴含着丰富的美学思想。

  • 标签: 钢琴 演奏 技术 形态
  • 简介:视唱练习是中小学音乐课中一个不可缺少的教学内容。单纯的读谱知识教学并不能使学生真正识谱,只有将读谱知识教学与视唱教学结合起来才能使学生从理性与感性的结合上真正学会识谱。学生在视唱练习中常常会出现某些错误,如果我们就事论事地去纠正这些错误而不去“追本溯源”弄清产生这些错误的原因,那么视唱教学的效率就不会很高,而且必将带着某种盲目性。本文拟从视唱心理的

  • 标签: 读谱 视唱教学 识谱 知识教学 心理分析 视谱
  • 简介:法国大文豪雨果曾有过一句话:“开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。”钢琴演奏是音乐艺术中的一个重要门类,受到众多音乐爱好者的青睐。随着经济建设的飞速发展和文化事业日益繁荣,人们对提高自身艺术修养的要求也越来越高,作为各个年龄段的学琴者都希望得到全面的发展,通过钢琴的学习培养艺术情操。对于从事钢琴教学的教师来说,面对如此众多的钢琴学习者,我们更应该因材施教、循序渐进,调查、分析钢琴学习者的情况,为施教做充分的准备,达到事半功倍的教学效果,培养各年龄层的钢琴人才,丰富人们的文化生活,提高钢琴专业人才的技能水平和适应水平,这些是社会进步和文明发展的重要标志。

  • 标签: 钢琴演奏 人才培养 因材施教 音乐爱好者 人类智慧 音乐艺术
  • 简介:在人类的进化过程中,音乐作为一种精神力量的需要而产生。对声乐艺术的需要,包括欣赏和从事声乐职业,都应该是最高层次的人类需要。一个人首先只有亲身接触和欣赏音乐之后,如果音乐的美感对其产生了影响,那么他就会更多地、自发地去欣赏音乐,同时获得感性上的知识也就会越多,对音乐感性上的知识越增多。同时加上人本身就有通过嗓音表达感情的天性,于是由喜欢欣赏转变到了想要参与声乐表演。

  • 标签: 心理因素 歌唱 声乐艺术 人类需要 进化过程 精神力量
  • 简介:弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家,被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用,为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品,《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。

  • 标签: 声乐套曲《晚安》 音乐特征 演唱分析
  • 简介:“音乐学分析”这个概念是于润洋教授于1993年在他的长篇论文《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》中首次提出来的‰1996年,在于润洋教授的倡导下,中央音乐学院音乐学系为研究生开设了音乐学分析课。目前这个概念在国内音乐学界已经被越来越多地提及,它频繁地出现在音乐学的教学和研究领域。

  • 标签: 音乐学分析 于润洋 中央音乐学院 前奏曲 研究生 概念
  • 简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

  • 标签: 非规范化曲式 变体曲式 边缘曲式 自由曲式 分析
  • 简介:《伊比利亚》组曲是19世纪西班牙作曲家阿尔贝尼斯的杰出钢琴作品,具有及其浓郁的西班牙民族特色和卓越的创作技法。本文着重于作品的曲式结构分析,为演奏者能够更好的理解和分析作品,提供理论上的资料,从而通过详细的理论技术性分析,了解学习西班牙作曲家阿尔贝尼斯民族特色的创作手法与欧洲创作技法的融合。

  • 标签: 阿尔贝尼斯 《伊比利亚》 重要性 曲式分析 钢琴演奏
  • 简介:<正>音乐结构分析可以有两种目的——或者倾向于将这种分析作为音乐鉴赏的辅助手段,或者用以支持美学科学或艺术美学。这两者可以在相当大的程度上相互包容,但任何分析一般都有一种主要倾向。在前一种情况下,我们关心的主要是特定乐曲具有的意义和效果;在另一种情况下,我们关心的则主要是该乐曲为何及如何会有这种意义和效果。然而,作为鉴赏的辅助手段的音乐分析,

  • 标签: 音乐分析 纯音乐 意义和效果 辅助手段 音乐结构 艺术美学
  • 简介:20世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则,扩展、应用到对中世纪和20世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例,认识对位—结构和弦,认识什么是结构听觉所指。

  • 标签: 萨尔则 申克式的分析 结构听觉 对位的延伸 结构的和弦
  • 简介:在钢琴教学中,教师从未放松过对技术的严格训练,学生在弹奏中技术娴熟,但缺少对音乐的理解使演奏缺乏感染力,其原因是忽略了音乐分析的作用。本文主要从作品的创作背景、乐曲的内容与表达的情感几个方面来阐述音乐分析在钢琴教学中的重要性。

  • 标签: 音乐分析 钢琴教学
  • 简介:刘天华先生的创作将我国民族音乐元素和西方音乐元素很好的结合,在他的众多作品中都有所体现。笔者通过对《改进操》的演奏、查找资料并且深入研究,分析其创作背景与社会背景的关系以及近代知识分子与琵琶音乐的关系,深刻体会此曲节奏与速度较大幅度的变化,古琴空散泛音、绰、注等演奏技法,和对原有传统技法组合进行拓展的实践以及变奏、顶针、再现、首尾互搭、“点”与“线”等技巧相结合的灵活运用。并通过掌握技巧上的难点同时体会其创作上如何借鉴西方作曲技法然而却没有留下明显的西方音乐痕迹的创作特点。

  • 标签: 刘天华作品 改进操 艺术表现
  • 简介:音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受,但当学生在进行个案研究时,仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题,作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

  • 标签: 音乐学分析原则 无原则 结构主义 解构主义 法无定法
  • 简介:青铜乐钟的编列是讨论先秦乐悬无法绕开的话题。本文对出土先秦镈的编列进行了系统的分析,并将其演进历程分三个阶段:西周后期和春秋早期、春秋中期、春秋晚期和战国时期。西周后期和春秋早期,镈的编列常制为3件;春秋中期,镈的编列常制扩大为4件;春秋晚期和战国时期,4件组编列常制依然存在,但编列的多样化趋势明显,除4件组编列外,还有9件、8件、6件和5件等编列形式,其中,中原地区的编列形式主要为4件、8件以及9件。5件、6件等编列形式主要存在于东部沿海的齐、吴越等地。

  • 标签: 先秦 乐悬 编列