简介：在昆曲曲牌音乐的理论中,“主腔”是一个重要概念,因每一曲牌都有其富有特征的腔型,而被称为“主腔”.这一理论自产生之日起,就被众家所认同,并在昆曲界、戏曲理论界得到发展.目前,众家对“主腔”理论的认识并不一致,本文结合昆曲名著《牡丹亭》同名曲牌及南北曲的字格腔型、特性音调的分析,指出“主腔”概念已具有两种含义指向,即作为同类曲牌特性腔之“主腔”与作为昆曲共用腔之“主腔”.

简介：扬琴协奏曲《凤点头》在创作中较好地使用了“简单化”的创作手法。作品通过材料运用的“简单化”、音色调配的“简单化”、声部结合的“简单化”、乐队处理的“简单化”、结构的“简单化”处理，获得“大繁若简”的艺术效果。这些看似“简单化”的做法，目的不在于形态、技法的“简单”本身，而在于以极其简洁的艺术形式，承载深刻的艺术思想、表现精湛的创作技巧、展示深邃的文化观念。

简介：1998年由缪天瑞主编，100多名专家学者参与撰写的《音乐百科词典》的出版发行，在中国近现代音乐的发展历史上具有里程碑的意义。它第一次正视了许多外国音乐家对中国新音乐的影响；收录了许多具有时代性特征的词目，使音乐辞书的内容与日益发展的社会同步，具有与时俱进的意味；综合音乐辞书的词目具体化、客观性，使这本书具有实用性的特征：这部词典的“非欧”性特征，是主编者音乐无国界、文化无大小的学术思想的具体表现。

简介：本文在当今认知心理学向艺术领域拓展的背景下，通过运用认知心理学的基本原理对美国钢琴教育家简．谭教授钢琴教学理念进行解析，旨在表明，将认知心理学与钢琴教学的整合研究势必为完善和发展中国的钢琴教育体系带来全新的视角和广阔的空间。

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：马头琴是蒙古族古老而具有代表性的传统民族弓弦乐器之一。马头琴因其发音宏亮,音质纯厚,音色丰富而优美,技艺性很强,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力,因而,不论是宫廷殿堂礼王公贵族,还是劳动人民,都非常喜欢,可以说是雅俗共赏。近一个世纪以来,马头琴从普通牧民家中走出来,走出中国,走向维也纳金色大厅,也让马头琴得到了国际的认可。著名马头琴演奏家李波先生,出生于普通牧民家中,将马头琴的演奏技法进行了淋漓尽致的表现,他所创作的马头琴曲《遥远的敖特尔》成为马头琴众多独奏曲中难度较大的曲目。而且这首马头琴独奏曲运用了很多传统的演奏法和新的演奏技巧,尤其借鉴了小提琴的弓法。笔者将给大家简析这首马头琴名曲《遥远的敖特尔》。

简介：一、清代书场弹词发展史的简单勾勒书场弹词属于民间曲艺，在旧社会是下九流的江湖行当，一般的文人是不屑于将笔墨点染其间的，所以尽管书场弹词有着悠久的历史，我们今天要想了解它的来龙去脉也还是相当的不容易。而从过去文人笔记中搜辑到的片言只语仅仅能够让我们模糊地知道这是一门至少在南宋就有的说唱艺术，经金、元两代直到明代，一直不绝如缕地在民间流传着，只是由于资料的关系，我们今天很难详细地勾勒其时的演出状况和文本特点罢了。对此历史的遗憾，我们只好等待历史的奇迹出现。现在我们能做到的，是对距离我们的时代最近的、资料和文本保存相对比较好的清代书场弹词作一番探究，相

简介：现代京剧《海港》是20世纪70年代极富时代气息的一部作品,其中的第四场＂战斗动员＂幕前曲及唱腔是现今最为脍炙人口的京剧乃至戏曲唱腔音乐之一。此曲的写作是传统与现代、东方音乐与西方音乐结合的典范,作曲家屡有创新,为我们提供了传统戏曲唱腔音乐改革发展的宝贵经验。

简介：中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，经过近90年的发展和创新，形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目，分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲，认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况，会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势，从而更好的继承和发扬中国民族歌剧，让中国民族歌剧屹立于世界之巅。

简介：梁素珍是广东汉剧当代旦角表演艺术的代表性人物,国家级非物质文化遗产广东汉剧代表性传承人。梁素珍生于1938年,广东省梅县松口人,广东省首届文艺终身成就奖获得者。1952年进入福建上杭木偶汉剧团,1954年参加梅县艺光汉剧团,拜师钟熙懿,主攻青衣、花旦。

简介：南宋杨简的心学理论继承了象山心学，以理学为学说主干，兼及佛禅、道家思想。杨简将其心学体用一元论灌注于终生学术著述中，《慈湖遗书》中对于礼乐关系的诠释也建构在其心学体系之上。尤其对于《乐记》的诠释体现了礼乐关系的心学发展特质。

简介：本文的作者认为贝尔格钢琴奏鸣曲的开始乐句类似于中国古典章回小说的楔子结构。在确定了这部作品的楔子结构——即基本单元之后，作者从“一个终止式”、“两个集合”和“三个动机”等三个方面对这部钢琴奏鸣曲的楔子进行了分析。

简介：互联网时代，春晚越来越像一个大寞场，熙熙攘攘、嘈嘈杂杂，叫卖声吐槽声此起彼伏，混为一谈的吆喝声分不出哪是摊主，哪是顾主，也更难分出孰优孰劣。作为演员的摊主，吼完一嗓子，身后事就不能自已了，或许顾主可着嗓子吼一声，也会招来围观，“反转”为兜售商品的摊主。挤来挤去的人群中，你可以随手在某个摊位捡起一块东西搁嘴里，咂摸咂摸，而后可以大放厥词。

简介：文化作为社会经济发展的重要组成部分之一,已经越来越受到国家的重视,生态文化是文化的一个主要分支,我国传统建筑艺术与生态文化存在着密切的关系,建筑理念、建筑风格都与生态文化相辅相成、不可分割。然而,最近几年,部分建筑艺术与生态文化未能有机的结合在一起,使人们生活环境受到影响。所以,现代城市生态建设应当吸取传统建筑艺术的生态观念,即系统化、自然化、经济化、人性化。本文主要阐述了生态文化的内涵、传统建筑艺术与生态文化的关系,以及传统建筑艺术与生态文化对现代建筑与生态建设的启发,进而使当代建筑艺术与生态文化更好的融合在一起。

简介：《降D大调长号协奏曲》是由俄国作曲家乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇为长号所创作的十首协奏曲中的第二首,是长号教学当中必不可少的教学曲目。本文对该曲的曲式结构以及演奏技巧进行了简单的分析与总结,使演奏者对此曲目有更深刻的理解。

简介：在刘文金音乐作品创作的年表里,写满了这位作曲家历时半个多世纪的丰绩硕果。遍览这200余首音乐作品,无论从时间的跨度、题材的宽度,还是从历史的厚度和时代的高度⑦,件件作品中,记载着一位作曲家自强不息的探索和追求。当这些乐谱成为音符流动起来的时候,透过作品雄浑的音响、醇美的旋律、鲜活的节奏和协和的织体,我们能够听到作曲家对历史、对社会、对人民一往情深的人文关怀,这人文关怀的背后,则基于作者内心深处对故土、对国家、对民族的一腔大爱。

简介：在肖邦生活的19世纪浪漫主义时期，人们已经厌倦了繁复兀长的大型古典主义作品，一些篇幅短小而又精致的乐曲很快被人们所喜爱。肖邦的练习曲、夜曲、谐谑曲等作品正是创作于这一时期。他的27首练习曲大多创作于1831年-1837年离开华沙，定居巴黎期间。

简介：接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容，主要音在独奏大提琴上更为鲜明：

简介：慢练达到要求后，可尝试按乐曲的原速练习，也就是慢快结合，慢、快、慢、快，最后达到快。如果还有未能解决的问题，仍需分析原因，可能是基本功、技术、机能等未达到，如果是，应先解决这些问题，然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

简介：电子音乐作为时代的音乐符号和标志，代表着一种集艺术与技术相结合的新的音乐发展形式。在兼顾声音创新的同时，如何形成独特的电子音乐“语言”已经成为创作一首优秀作品的重要因素。选择意大利作曲家亚历桑德罗·契普里亚尼（AlessandroCipriani）创作的电子音乐作品《光》进行分析恰恰是因为这部电子音乐作品是一首将音乐艺术、电子技术和文化深度高度融合的经典之作。