简介：安太尔及其《机械芭蕾舞》潘澜在２０世纪西方作曲家中，像勋伯格、梅西安、艾夫斯等这样一些极具代表性人物的名字，已经日益为人们所熟知。本文要向大家介绍的则是另一类的作曲家，他的名字似乎对我们比较陌生，然而他曾经活跃于二三十年代的欧、美乐坛，他的创作和演出...

简介：气，一般是指人体的呼吸，除此之外，它在中国传统文化中还有着特殊的含义，如：“人贵有‘精、气、神’。”这其中的“气”，则是指人生命运动的本质而言了。再深一层，在中国气功文化中，认为“气”是中国古代发现的、宇宙间存在着的、组成世界万物最精微的物质。“气”起码有三个不同层次的含义：

简介：二胡的学习和演奏过程中,音准是首要的.本文认为载于2001年第2期的肖峰一文,对有关二胡音准的不少重要实际问题未曾触及,因而着重介绍了初学二胡时掌握音准的方法,并略述影响二胡音准的因素及其解决方法.

简介：弓法即运弓的技巧和方法.通常是指在乐曲处理中制订的弓序和弓法.它通过音符组合上的变化,在演奏中对弓子各部位的合理应用,更正确地解释了乐曲中分句、乐句的表现内容,进一步地增强和丰富了乐曲的表现能力.演奏家们都很重视弓法的运用,它关系到演奏艺术风格、技巧表现力的发挥,在大乐队中弦乐声部更具有音乐表现统一、整齐、美观、和谐的舞台艺术实际意义.

简介：第一:“二胡教学的依据。——大纲、教材。二胡作为高等音乐院的一门专业课,从刘天华先生开始到现在,教学的历史不长。虽然刘天华先生为二胡教学开创了一个新的学派,但二胡教学大纲、教材,尚未形成完整的体系。这是从事这一教学的教师所力求完成的重要课题。二胡教学大纲,是二胡音乐表演艺术整个发展过程的总概括;完整的二胡教材,是二胡教学的主要依据。做为一名二胡教师,必须对本专业现有的资料,包括各种版本的练习曲、乐曲、教材、理论文章等,有一个全面的、系统的了解。同时要对一部分乐曲、练习曲有较深刻的研究,并且要能掌握

简介：自20世纪80年代以来，由于古文字学、音乐人类学、音乐社会学、民俗学和考古学等多学科研究方法的加入，二胡源流问题研究呈现出全方位的多元态势，具有研究视域不断拓展、研究的重点更加宽泛、研究方法不断丰富等几个特点。同时，笔者认为二胡源流研究中的深层学理问题仍然需要作进一步的探索。

简介：<正>滑音是二胡演奏中左手主要的技巧之一,有:上滑、下滑、垫指滑、回转滑等。在上、下滑音中,又因按弦手指滑动时机的不同,分前滑和后滑;因滑动幅度的差异,分大滑和小滑;还根据需要,通过对滑动速度及运弓力度的不同控制等手法,演奏出更多类型的滑音来,是二胡演奏中,体现风格、表达感情、增强感染力必不可少的手段。本文试从以下几个方面就二胡滑音之功能做一简略分析。

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：胡戈·沃尔夫(HugoWolf1860—1903)的名字对于我们还是比较陌生的.这个人们喜欢用悲剧来命名其生涯的天才,在其生前和死后很长一段时间,他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖.汉斯·埃斯勒(HannsEisler)在1928年这样写道:“这位胡戈·沃尔夫,如同现代艺术歌曲的基础.事实上是他开始了瓦解贵族式抒情风格的过程.这一过程的结果是非常显著的,一直留存到今天的艺术歌曲形式中;复杂的伴奏声部,朗诵式的歌唱声部”.近年来,沃尔夫的作品更加受到人们的重视.他的音乐作品已经进入不少高等音乐院校的教学大纲.同时,不少国际音乐比赛都把沃尔夫的作品指定为规定曲目.例如1995年9年在匈牙利举行的第31届艾克尔—柯达伊(Erkel—kodaly)国际声乐比赛艺术歌曲类比赛中,第一轮规定选手必须演唱六首艺术歌曲.作

简介：<正>半个多世纪以来,二胡演奏的理论和实践都有了很大的发展。演奏技术、表现手段不断创新。那么,作为一个演奏者,怎样把一首乐曲演奏好呢?笔者认为有三个主要环节。技术方面的要求演奏任何一首乐曲的演奏者,首先要具有踏实的基本功。这包括对音准、节奏、速度、力度的正确地掌握,能够熟练地运用各种弓法、指法。为了准确地理解作品与表现作品,必须对作品的整体结构进行认真的分析与研究。每一部作品,都由作曲者依各自的意图和要表达的内容来进行创作的。演奏者通过分析

简介：

简介：中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够＂坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。＂顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

简介：作者中央音乐学院教授分寸感上,要追求的是“竹瘦蕉肥总相宜”的艺术境界。在语气感方面,刚、柔、抑、扬等各种语气都要用分寸感来控制它适当的“度”,“刚”过份了就是生硬;“柔”过份了就是软弱;“抑”过份了就使人感到憋气;“扬”过份了会显得趾高气扬,给人一种骄狂的感觉,等等。因此,恰当的语气分寸是取得动人演奏效果的重要因素之一。在线性形象感方面,线条怎样运动,怎样拐弯,怎样转角、呈什么形象等等,都有一个分寸掌握得是否恰当的问题。如:一个滑音,乐曲要求线条柔美,但如果滑音过重、过慢,或过轻、过快,形成的线条在听觉效果上就会与原要求不符。而只有将分寸奏得恰到好处,线条的形象才能准确,它所对应的音乐才能动听。从以上略举的几项中,我们就可以清楚地看到分寸感在乐感的各个方面所起的重要作用了。“乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋,值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡学习者来说,只有进入了乐感的世界,演奏才有意义,才有乐趣;否则,学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。一般来说,二胡演奏家都要经历“技”、“艺”、“道”这三个不同的层次。本文的上篇主要论述的是“技”;下篇主要论述的是“艺”。至于“道”,是不可学,也不可教的,唯有靠演...

简介：阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，融汇贯通后自然流露的绝唱。我在演奏时，特别感觉到它“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。阿炳所用定弦G、D的胡琴在过去民间称为托音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有(或很少)换把，只是在一个把位内上下八

简介：马骨胡是壮族独特的擦弦乐器。承载着古朴的壮族文化因素，马骨胡的音色高亢而不失幽婉，柔美而不失灵动。在壮乡，马骨胡广泛用于独奏、合奏、伴奏或乐队协奏。本文通过对壮族乐器马骨胡的认知了解，浅谈其特有少数民族音乐风格和继承发扬少数民俗文化的价值。从中引出少数民族乐器的和谐之韵。

简介：凡是喜欢吉他的朋友一定都听过一首极为优美的吉他曲，它的名字叫作《阿兰胡埃斯》。实际上，阿兰胡埃斯是一个地名。它位于马德里东南30英里，这座小城原是波旁王朝的夏宫，西班牙伟大的盲人作曲家华金-罗德里格60年前创作的一首吉他协奏曲让它名扬天下。

简介：一、骨象之表现中国人对“骨”这一范畴是很重视的。

简介：说起我的爱好,可就有一箩筐了。因为我爱好广泛,业余时间多次参加石家庄儿童类别晚会、年会。我也喜欢写作,享受与文字打交道的快乐,但是结缘时间最长的还属二胡。上幼儿园大班的时候,妈妈带我去乐器行挑选我想学的乐器,懵懵懂懂的我不知道怎么回事就拿手指指向了二胡。后来的日子里,在幼儿园的老师的教导下,

简介：