简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

简介：<正>今年五月的“上海之春”,举办了关于音乐的民族性和时代性的学术座谈会。会上有不少音乐理论家作了口头或书面的发言,对于这个问题展开了热烈讨论。其中主要发言

简介：1983年2月4日,由湖北省音乐家协会主持召开了一次有在汉各家报社及新闻媒体参加的记者招待会。主题是关于曾侯乙编钟出土以来音乐实践方面的进展情况。赵德义同志在会上代表我院“钟磬音乐编配演奏小组”作了发言,总结了在1978～1983这近5年的时间内,武汉音乐学院在曾侯乙编钟、编磬方面的理论研究和艺术实践成果。这个发言记录了曾侯乙编钟的早期研究情况,今天看来,具有一定“史料”价值。今征得赵德义同志的同意,特将该发言稿整理后发表。

简介：<正>“和声空间”的概念,国内外学者多有述及,但只从声部纵横关系角度提出,是一个二维概念,所以充其量只是一个平面概念。本文提出和声音响的多维性,重点论述三维性,即:纵——高度(音高)、横——长度(音长)及深——深度(音强和音色),可分别用直角坐标系的X、Y、Z轴加以表示。

简介：文章对古琴美学进行历时性的梳理,指出它发展的起点和动力是自娱性的功能论.正是在这种功能论的驱动下,先后产生了本体论、审美论和演奏论,形成古琴美学的几大重要板块,然后在徐上瀛那里得到综合性的表述.最后还探讨了如何使古琴美学走向现代的问题,提出在发展娱人性功能论的基础上确立以表现论为主题的思路,并尝试性地拟出8个迫切需要解决的问题.

简介：~~

简介：<正>音乐评论有多少权威性?这是作曲家、演奏家,有时还包括评论家自己都常常提出的问题。有时候人们会认为,评论家没有了解他们,或使他们所表达的思想有所歪曲;有人认为评论家的最终评价是带有主观性的,只对和他看法相同的人才有权威性;有人在

简介：我的同事们:在这个关于保存和发展传统艺术的国际会议上我认为讨论关于美洲本土(即美洲印第安——下同,译者)音乐的最好开端莫如让你们听一些我们将要谈的例子。我给你们两首不长的录音。从这两首风格迥异的美洲印第安音乐中你们可以对它的幅度之大有个概念。第一首是高昂,紧张的,流动的旋律,来自平原印第安人的战争舞蹈①。第二首是西北太平洋地区克拉兰人情歌②。其音乐与欧洲民间音乐在风格和发音方法上有某种相似性。现在我请你们一同唱第三首③。美国东南丛林印第安人唱和的顿足舞

简介：本文通过音乐美学中的“同构性”原理运用，从合唱教学两个方面——声音训练和情感表现来揭示合唱教学中的情感物质现象与其所反映对象取得“相象一致”，探索合唱教学内涵。

简介：所谓声乐的练习,对于学习声乐的人来说应该是一件最普通不过的事,然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节,其多层次、多因素的

简介：前言在应试教育全面向素质教育的历史性转型时期,基础教育课程改革取得了突破性的进展.的颁布和新的音乐课程标准体系的建立成为这一改革的重要成果.作为立足淮海经济区、面向苏、鲁两省基础音乐教育师资培养工作母机的徐州师范大学音乐系,经过长期的理论探索和实践,在教育思想、教育理念、培养模式、课程设置、教学方法特别是在音乐教育的理论研究等方面取得了丰硕成果,办出了自己的特色,取得了有益经验.面对基础教育改革的滚滚浪潮,音乐系依托自身的教育理论研究成果,在如何培养基础教育需要的、合格的中小学音乐教师为其主要目标的基础上,加强了讲台与舞台之间的关系,让教育理论和教育技能与教学实践和艺术创造协调发展.坚持以师为根,以生为本的教学指导思想,以先进的教育理论为先导,尊重学生艺术创造的个性,全面拓展他们的专业素养与综合性竞争能力.经过十几年的探索与实践,我们认为,高师音乐教育改革的根本出路在于:优化师范性、突出民族性、加强实用性.

简介：

简介：　　教育乃立国之本,就教育本体而言,更是门系统的学科.音乐学科是基础教育不可或缺的学科之一,具有着自身鲜明的教学特点.长期以来,我们对音乐学科的教学方法、教学语言、教学评价等有关问题进行了多方面的探讨.笔者以为,注重培养教师的逻辑性教学思维,是音乐教学过程中必须面对的重大课题.……

简介：艺术性歌唱是歌唱艺术的高层境界.它以人声为载体,而正确的发声方法是歌唱艺术表现的主导因素,其中,"共鸣",尤其是"鼻腔共鸣"这个歌唱中较难掌握的"最高技巧"起着不可忽视的作用.中西声乐理论研究与歌唱艺术实践都充分证明了这一点,并为现代艺术性歌唱提供了丰富的科学理论依据和宝贵的经验.歌者在演唱时应正确掌握、运用"鼻腔共鸣"的技巧,避免不正确的"鼻声"发生.

简介：在新课标背景下，如何让教师从一些无效的备课活动中解脱出来。提高教案书写的有效性？下文从“对备课作用的认识”、“备课现实状况的思考”、“备课对象有哪些”、“备课策略的设想”四个方面进行了论述，并重点提出了关于备课策略的几个设想．对新课标下教案的书写提出了改进的具体想法，希望能对广大音乐教师有一定的启示。

简介：<正>我们将告别一个世纪,迎接另一个世纪。作为“跨世纪”的人物,在即将发生“世纪转换”的当口,对近百年来中国音乐的历史发展进行整体性的反思,这是一种光荣,一种责任,一种历史的现实的需要。自1840年帝国主义的坚船利炮打开了清

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。