简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：2011年10月25日通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,提出要努力建设社会主义文化强国,并提出了到2020年的文化改革发展奋斗目标;也为＂大西柏坡＂战略构想的实施奠定了理论基础和组织保证。

简介：本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。

简介：正蒙古族长调以声传情、以情带声,音乐婉转内敛质朴,很好地表达了蒙古族人民的心声,同时也使得听到它的人们产生了心灵上的震撼。本文将蒙古族长调纳入现代生活中,从民间传承、学院传承、媒体传承三个方面来论证其传承方式。一、蒙古族长调简介作为一种约定俗成的概念,蒙古族长调区别于蒙古族音乐中的牧歌、赞歌、宴歌、思乡曲、儿歌等题材分类,是以音乐的体裁结构为分类标准的。这里的长调并非指的是音高与音列特性而是与篇幅结构相关。它的真

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：美声唱法是歌唱中众多唱法中的一种,它于十六世纪末起源,诞生在美丽的意大利城市——佛罗伦萨。美声唱法音色圆润,结实,柔美,华丽,经过长时间的发展创新,美声唱法已经在世界范围内得到很好的肯定与热爱,尤其是在中国,美声唱法已经形成了自己独立的体系。由于中西方文化的差异比较大,美声唱法的表现也不尽相同。本文旨在通过对中西文化差异背景下美声唱法的不同之处进行简要的分析,以此来进一步认识美声唱法,了解美声唱法。

简介：本文以音乐组合为视域,将民族音乐组合纳入现代音乐语境下展开讨论;通过回顾历史发展脉络,对其进行了学术归类;民族传统音乐是民族音乐组合的基础与核心,是相对恒定因素,同时民族音乐组合的外围与中介因素在不断发生着变异,而这正是传统民族音乐文化转型的方式与轨迹。这种转型有其深层的缘由,也具有理论和现实意义。民族音乐组合是传统民族音乐文化在当代的转型,是对传统民族文化的继承与发展。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：笔者以河南省“唱经”这一信众广泛使用的事神方式为切入点，采用人性论、宗教学的观点、方法对其音乐、文学脚本、表达方式及其即兴性进行全面整理与研究，以探究“唱经”在表达信众对神灵虔诚信仰、对郁结情绪的全情释放和对身心愉悦的永恒追求这三方面的重要作用。

简介：为保证我国视觉艺术文化的民族性、国际影响力和创造力,提供适合我国国情的视觉艺术产品,需要部分美术院校在新的层次上和模式下审慎探索、培育能够更好把握学术领域和艺术市场话语权的文化艺术方面的拔尖人才。因此,大众化教育时代并举视觉艺术拔尖创新人才教育势在必行。大众化高等教育为视觉艺术拔尖创新人才的产生提供了优选生源的规模基础、教育条件的基础和人才成长宽松的环境基础。而视觉艺术领域的拔尖创新人才的成长受制于许多偶然因素,是综合条件共同作用的结果,这就需要我们将人才培养的观念转变到人才成长的理念上来。