简介：高校＂立德树人＂的校园文化建设是实现高校教育管理和学生成长的重要保证,是高校实现教育正常化、知识传输效率化的一个重要前提。德育教育事关整个高校大学生的身心健康,关系到百年中华梦的顺利实现。＂立德树人＂中的＂德＂是具有新时代内涵的道德教育和新时期对教师教授知识和学生学习过程的必然要求,这种德育实际上模塑人的道德文化生命的过程,艺术教育教学作为践行＂立德树人＂理念的重要实践载体,也是通过艺术教育这种培养多元文化的艺术方式潜移默化地对学生施加影响。＂立德树人＂是实现中国梦的必要要求,＂立德树人＂是提升艺术教育质量的的必要要求。艺术教育为＂立德树人＂提供了一个重要的载体,高校大学生艺术社团为高校艺术教育提供新的生机和发展所需力量,整个学校的艺术教育活动要体现＂立德树人＂的教育理念和自发秩序。实现＂立德树人＂的柔性人才建设,首先要将德育作为学生学习与创新的一种内外兼修的生命机制和创新活力来把握。＂互联网＋人文学科＂的艺术教育＂微课＂形式,扩大了＂立德树人＂教育的范围和视阈,这种形式也打破了通常环境下的教育校级壁垒,拓宽了我们对于新生事物的接收速度和判断标准。

简介：当前,教育教学改革在各个教学领域不断深入,高校的课堂教学评价也越来越多地受到人们的重视和关注,如何有效地构建和创新课堂教学评价体系也就变得越来越重要。高校公共艺术课堂面对的是全校学生,所以进行个性化、多样化的评价非常必要。本文结合高校公共艺术课堂教学的实际,明确构建个性化教学评价体系的基本原则和价值导向,最终创新提出构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的策略。

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。

简介：《视唱练耳》是音乐专业最重要的必修课和基础课程之一。然而它又是一门枯燥的课程，多年来一直采用课堂教学与训练的方式，故在形式上较为死板。由于内容较为繁琐，学生们往往对它重视不够且理解不深。因此，要想使《视唱练耳》课程取得更好的成效，必须采用理论与实践相结合的形式。

简介：作为一门开放性学科，美术教育需要教师在教学过程中注重和培养学生的开拓性思维和创新水平。然而，纵观当前国内众多的中等职业学校美术教育现状之后我们不难发现，许多学校和教师在教学过程中更注重的是培养美术学生的职业性，使其能够更好地适应社会需求，但在培养学生的创新性上则比较欠缺。本文主要分析了当前国内中等职业学校美术教育过程中存在的学生创新培养的问题，并就如何加强和提高学生的创新能力进行了探讨分析。

简介：本文从高等院校舞蹈教学实践的角度入手,针对高等院校舞蹈教学现状进行分析,并对舞蹈舞台表现力的重要性进行研究,最后针对学生舞台表现力的培养策略进行分析,希望能让学生在演绎舞蹈的过程中的舞台表现力进一步提升,让学生成长与发展成真正意义上的专业舞者。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：每每提起冉刚这个名字，就让人联想到染颜色的“大染缸”，或许就是这个名字让他和少儿美术结下了不解之缘，让他走上了为之一生奋斗的少儿美术教育的道路。他在少儿美术教育中，强调的是美学涵养和发散思维培养而非美术技法的训练，他也根据不同年龄段设置不同的课程，在整个教学中还要关注儿童的心理成长。

简介：引进翻转课堂到国内只是短短几年，但得到了教育界高度关注，主要是因为这种教学模式符合时下对教学变革的期望，也因为其暗含着教学的基本规律和发展方向。经过探讨分析，包装设计工作坊教学改革应该引进翻转课堂，这将对包装设计课程教学改革与发展有积极和重要的意义。

简介：随着杂技国际化办学的不断发展,杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分,成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,近年来通过将现代科技融入杂技艺术,使中国杂技在世界舞台上大放异彩,吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析,其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。

简介：传统的小学音乐课堂中，课堂使用的是黑板、电子琴、教材等教具，学生的兴趣在很大程度上受到了限制。将交互式电子白板运用在当今小学音乐教学中已成为一种必然趋势，这种教学手段使得学生和教师彼此间形成了良好的互动，可以有效改善枯燥乏味的教学弊端，将文字、音符与音节旋律反复拖动切换，加强学生对于不同调式的记忆掌握，拉近了教师与学生的距离，挖掘了学生对于音乐所展现的天赋，使学生可以轻松地完成学习任务。

简介：本文通过对创新性能力培养特色的实践教学模式相关内容进行研究，提出了艺术类创新性能力培养的目标，力争建立起艺术类创新性能力培养的特色课程体系和以企业化教学为辅的实践教学模式。从而发展和完善我国已有的创新型艺术设计专业人才培养模式，为高校建设和发展艺术设计专业提供新的思路。

简介：新课程理念下的音乐课堂,不但要求新,更要求美。＂美的＂音乐课堂,必须要有美的语言、美的情境、美的歌声,才能够吸引学生,打动学生,激发学生学习的兴趣。一、＂美的＂语言说到美的语言,有一则故事是这样说的：＂有位朋友是漫画师,尤能根据人的特点或者行业特征给人画肖像漫画。有一次,他给一位教师画肖像时,脸型、眼镜、发型均神似,唯独将一张嘴画得硕大,占据了大半个脸,煞是突兀,众皆不解。＂他笑言：＂你们教师是吃开口饭的,

简介：书法教育是语文教学不可缺少的重要环节，对于学生提高汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高品质修养，培养爱国情怀，增强文化自信有重要作用。

简介：音乐作为表达内心、表达情感的工具，是根植于每个人的内心的，任何人在进行音乐表演的时候都不应将其仅仅视作技能的展示，而必须将音乐表达作为最终目的。本文针对高师钢琴教学中学生音乐表达缺乏的问题提出了几项应对方法，以期能够更大程度地激发学生表达内心感受以及表现音乐的愿望和能力，使得音乐教育回归音乐的本质。

简介：美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨，“道”为体,“技”为用。但在实际教学中，我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明，只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程，才能顺天应时,让花儿艳到极致。

简介：高中音乐鉴赏是音乐基础教育的重要组成部分,是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径。提高高中学生的音乐鉴赏能力,对提高学生的核心素养有着重要的意义。我国是一个重视音乐、有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度,是一个尊重乐教、了解音乐价值的民族。而在当前音乐教育被边缘化的今天,如何在高中音乐鉴赏的教学中,发挥智慧课堂的作用,

简介：我国非物质文化遗产中蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识．是国家和民族发展的精神体现与文化象征，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。教学实践中，关注美术人文学科的性质．立足非物质文化遗产的视觉开展教学，以课识“非遗”。教学中以课本为载体．结合“非遗”文化．选择补充教材进行教学设计，有的放矢地进行教学实践。运用美术学科的特点．以学生能力可及的学习方式与方法参与到“非遗”文化的学习与传承中。通过基于非物质文化遗产视野中的课堂内外的综合体验大课堂实践．植根课堂，放眼课外，在教学中让学生更好地表达自己对“非遗”文化的认识与了解。

简介：在美术教学中我们要充分调动学生的注意力．有效地激发学生的求知欲望．会使学生兴致勃勃、不知疲倦地进行学习，教寓乐中．乐为教存。恰当运用多种教学手段．让美术课生动起来，使学生在自主探究学习中获得乐趣。

简介：一粟一世界,舞出稻与人的生命轮回《稻禾》开场,身穿宽松舞衣的舞者一个接一个跑出来,以最大程度张开双臂,伴随猛烈的吸纳向上拉扯来打开身体,继而又以站桩的方式将脚跟重重地顿在地上,整个身体就像一个强壮的肺部,不断地开合吐纳,全力顿足低吼,用身体呼唤大地,偌大的剧场只剩舞者粗重的呼吸声和沉重的脚步声,宛如大地鸣动。舞者对身体的高度掌控,有如超人,这是云