简介：本文针对郭任远音乐作品中丰富多样的和声手法进行论述，总结出他在传统和声与民族风格结合以及和声运用的感染力和丰富性三个方面的和声特色．

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：<正>江南丝竹是指流行于苏南和浙西一带的一种民间器乐。相传它已有久远的历史,最早见之于乐谱的《老六板》,距今已近二百年。江南丝竹的曲目,通常有八大曲之称,这是指《老三六》、《慢三六》、《四合如意》、《行街》、《云庆》、《中花六》、《慢六板》和《欢乐歌》等八首。随着时间的推移,江南丝竹的曲目

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：

简介：《少年》是杨树鹏执导，欧豪、张译、余男、郭晓冬、刘天佐、郭姝彤、周一围等人联袂主演的青春悬疑电影。该片2016年12月16日在国内上映后掀起了热论的高潮，褒贬不一的评价也可以看出这部影片所引起的强大反响。不可否认的是，导演高超的拍摄技术及给观众的深刻的艺术感受，赋予了这部影片独特的灵魂，其几条脉络紧密交织的叙事方式、血腥冷酷与温暖感动的融合，给观众提供了一场在刺激好奇中不乏感动的视觉盛宴。

简介：索-膜结构建筑作为一种新的高技派建筑形式表现手法趋于多样,其应用范围也在不断拓展,这种现象表明索-膜结构建筑的艺术创作已逐步发展成熟。由此可见,要更深刻地把握索-膜结构建筑形式创意,应着重于索-膜结构建筑独特的艺术表现手法和建筑与环境□文脉关系的探讨。

简介：所谓民间剪纸,即生产者的剪纸。题材主要为花鸟鱼虫、瓜果禽兽,另外还有神话、神灵、民间故事、忠勇强将、戏曲人物、孝子、器物、文字等。具体一点讲,常见的有莲花、石榴、牡丹、葡萄、佛手、蟠桃、水仙、灵芝、葫芦、松、梅、兰、竹、

简介：贝多芬的《庄严弥撒》是作曲家晚年创作的唯一一部大型的宗教音乐作品。为了创作它，贝多芬经历了将近四年的艰苦劳作，终于完成了自己一生中“最伟大的杰作”.20世纪50年代以来，西方研究者对这部作品的关注度不断增加。人们竞相讨论这部作品的伟大之处，其中一个重点就是对《庄严弥撒》创作手法的分析和探究。德国音乐学家沃伦·科肯德尔（WarrenKirkendale）在他的论文《通往贝多芬〈庄严弥撒〉古老观念的新途径》（1970）中指出，

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：钢琴被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，可与整个交响乐抗衡。而在钢琴的演奏中，美好动人的琴声，先要有正确的触键方法，音质好坏，变化多寡，音乐明暗，皆由触键而起。触键方法和触键的控制能力，是钢琴演奏的基础。在钢琴弹奏中，不同轻响起伏、不同音色、不同效果、丰富多彩的旋律都需要我们在学习基本弹奏方法的同时，要进一步确立各种不同的触键感觉。

简介：浪漫派晚期是调性极度发展的时期，承接现代音乐的无调性，调性游移是调性发展的重要手法之一。笔者通过对浪漫派晚期双杰马勒、理查德·施特劳斯作品的研究，总结其调性游移手法。

简介：描述了残缺的海报主体图形能指特征——图形自身的残缺、同构形成的残缺和构图造成的残缺，揭示出残缺的海报主体图形所指内涵——突出主体、引发想象和意的完美；最后指出海报主体图形的残缺是设计师经过精心设计的，体现了创作者的智慧，蕴含着深刻的内涵。

简介：近年来,随着文化的多元化发展,视觉传达设计的内容也越来越丰富。为了获得更佳的效果,并灵活规避一些不宜直观展示的内容,很多设计者都采用了隐喻的手法,引导观众通过一定的思考来获得更加深切的体验,这体现出了当代视觉传达设计的进步和发展。鉴于此,本文从隐喻的含义和优势谈起,结合多部著名作品,就该手法的运用进行了具体分析,以期对隐喻获得更加深刻的认知。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：“准备再现”在西方古典与浪漫乐派时期的钢琴作品创作中占有重要的地位，笔者从调性布局、和声进行及材料三个方面对其具体的处理手法进行了归纳。

简介：商品广告能否说服消费者按照传播者预期的方向发生态度和行为的改变．很大程度上取决于商品卖点的确谚及其表述是否明确、新颖、打动人心。作为平面广告信息传播的主要媒介一视觉意象．

简介：<正>排歌,壮语称为“欢排”(Fwenbaiz)。它是属于腰脚韵系的一种壮族民族体。其形式特征,擅长铺排,多用排比句式,行数和字数及韵律为服从主题需要而按一定序列灵活多变。这种形式,极大地丰富了传统民歌的艺术表现手法,增强了民歌的表现力。它是形成排歌那种炽热大胆、感情奔泻、想象奇特的艺术风格的重要因素。

简介：北路梆子唱腔音乐的旋律核，是一个包含了七声徵调式骨架的、具有典型意义的特性音调，依其多变的发展手法（如重复、移位、扩展、缩减）展衍为各种旋律形态，从而构成绚丽多姿的北路梆子唱腔群。

简介：本文通过对勋伯格十二音序列作品中基本序列及其派生序列的相互关系研究，揭示了这位十二音序列作曲法的创建者在序列派生手法方面，以作品中基本序列的个性化设计为出发点，从利用基本序列的首尾音关系、利用基本序列内部音组的结构特点，到系统地利用序列之间的结缘性关系所进行的由初始阶段的个体运用到成熟阶段体系化的种种探索和尝试。